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Los animales cuadrúpedos pasan su vida en la naturaleza, en medio, junto a, y rodeados de cosas: árboles, rocas, prados, otros animales, etc. A ellos las cosas les vienen dadas. No las cuestionan ni transforman su entorno. Tampoco fabrican herramientas. El animal bípedo, en cambio, el animal mal llamado racional, pasa su vida en medio, junto a y rodeado de «objetos»: casas, coches, aparatos, periódicos, televisión, etc. Estos no le vienen dados, los diseña y los fabrica...
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Crisis también en el diseño industrial?
Pero cuándo el diseño dejó de estar en crisis. Como cualquier otra actividad creativa, inventiva y transgresora el diseño es la crisis misma, ante la encrucijada de la duda, la audacia y la imaginación generan las respuestas creativas que puedan solucionar problemas. Esa es la esencia y el motor de nuestra actividad creativa. O por lo menos así debería ser.
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Imagina la siguiente situación. El Ayuntamiento tiene un problema legal. Ha sido demandado y tiene que presentarse en los juzgados para defenderse. Por tal motivo, el ayuntamiento convoca un concurso para la realización de la defensa:
Concurso para la realización de la defensa legal del Ayuntamiento...
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¿Qué es el diseño? ¿Qué te gustaría diseñar? ¿Para que sirve el diseño? ¿Como definirías tus diseños? Estas podrían ser algunas de las típicas preguntas que suelen preguntar a los diseñadores cuando les realizan una entrevista y si nos pusiesemos a compararlas, seguramente no encontraríamos dos respuestas iguales. No voy a entrar a valorar que es el diseño, cual es mi diseño favorito o como definiría mi estilo ya que no sería más que una opinión más dentro de este inmenso oceano de variadas respuestas, pero lo que si quiero decir es para que me ha servido a mi el diseño.
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En una esquina del barrio del Carmen de Valencia, la de Ripalda con la calle Alta, sobresalen siete letras rotundas que indican que en caso de peligro, allí encontraremos refugio. Se trata del letrero que anunciaba la existencia de un Refugio antiaéreo, que se repite en varias calles de Valencia, sobre todo en el casco antiguo. El poder evocador de la palabra, el característico diseño vanguardista de su composición, el olor a bombas y dolor en blanco y negro mezclado con la «épica» de la guerra civil y la República hacen valedor a este rótulo en de una fuerza expresiva peculiar. Un rótulo que recuerda al de la cajetilla de «Ideales » (diseñada también en 1936) o que refleja la influencia del constructivismo ruso o de la escuela Bauhaus...
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Nuestra forma de ver el proceso de diseño viene dada, ante todo, por nuestro método de trabajo. Nuestro taller es el “refugio” seguro en donde creamos nuestros muebles y objetos. Tras los bocetos iniciales, elaboramos una maqueta a escala natural que luego sometemos a diversos ajustes, pruebas y remodelaciones hasta que logramos que nos guste tanto formal como funcionalmente. La ventaja de este enfoque escultórico del proceso de diseño es que nos permite un contacto íntimo con el material o materiales utilizados en el proceso de making of.
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Centrémonos, por ejemplo, en la radio TS502 hecha por Brionvega en 1964, y observémosla con detenimiento transcurridos ya casi 45 años desde su creación. Estoy convencida de que sonríen. Tiene encanto, tiene belleza.
Es un icono de la modernidad. Se preguntarán, ¿cómo se las arreglaron Zanuso y Sapper para crearla en aquella mañana concreta? ¿Cómo fluyó exactamente ese radio de modernidad desde su mano? Un radio que ha penetrado, sin resistencia, todas las tendencias, gustos y teorías del diseño de las últimas décadas.
¿Cómo sería la modernidad sin la TS502? Nos faltaría un icono. Uno de los escasos objetos-icono que consiguen arrancarnos una sonrisa, consagrados por el tiempo y, a la vez, intemporales.
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Busqué en el diccionario de la RAE la definición de diseño y encontré algo que si piensas en muebles te hace casi hasta sonreírte: “Del it. disegno”
El concepto “diseño italiano” se ha convertido en un atributo espectacularmente resultón cuando lo atribuyes al mobiliario y es que hay que admitir que lo han sabido hacer muy bien.
La inversión en I+D+I ha logrado que la crisis que se ha vivido en el sector del mueble en otros países, sin ir más lejos en España y más concretamente en Valencia, haya pasado de puntillas por Italia. Han sabido crear una imagen de marca de país, donde no importa tanto la firma comercializadora como el origen del diseño.
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Hace seis años, después de un año sin encontrar empleo, haciendo chapuzas de diseño y oyendo por ferias y fabricas: “¿Diseñadores para qué? Eso me lo hago yo”... me encontré en la situacion de elegir entre ayudante de mudanzas, de seguridad o de diseñador de una empresa que se dedicaba a traer lámparas de China... para ellos o para quien les pagase.
En cosas peores -dando cursos del INEM- me había visto. A éstos señores les resultó interesante poner un diseñador en su empresa, como quien pone un bonsái, para tenerlo. Y por cuatro duros decir que se tiene. Desde ese momento, mi vida cambió; conocí China. Otros señores han tenido la misma idea y no les ha ido bien.
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El consumo (masivo/compulsivo) de datos es una característica propia de nuestro tiempo. Disponemos de cantidades ilimitadas de cifras sobre la actualidad, sobre nuestro entorno, sobre cualquier cosa que deseemos saber. Siempre hemos medido, pesado, comparado, cuantificado todo tipo de aspectos relacionados con nuestro contexto. Ahora, esta manera de actuar, casi se ha convertido en una necesidad. Las cifras nos permiten establecer referencias entre nosotros mismos y el mundo en el que estamos. Nos ayudan a dibujar nuestro mapa de situación, a comprender el exterior y a obtener una mirada nueva.
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Aunque tradicionalmente es una frase atribuida a los gladiadores antes de que empezara el espectáculo de la lucha, en realidad, tan sólo se tiene constancia de su empleo durante la celebración de una naumaquia (combate naval) en honor del emperador Claudio. Y nisiquiera fue pronunciada por los gladiadores, sino por los condenados a muerte.
Equívocos como éste abundan en la historia. Actualmente, la frase se usa en tono sarcástico o dramático cuando se va a emprender una acción de riesgo y de éxito incierto. Por eso, permítannos que hoy invoquemos esta fórmula ritual con la que, supuestamente, los gladiadores se dirigían al emperador antes del combate.
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El ser humano se guía por las primeras impresiones. Y, cuando descubrimos, que son equivocadas, nos cuesta mucho borrar de la mente esas ideas preconcebidas. Que el cartón es una industria poco respetuosa con el medioambiente ha sido una de ellas.
La sociedad actual ha alcanzado un grado de desarrollo difícilmente imaginable hace unas pocas décadas. La tecnificación y la economía de consumo nos han llevado hacia un difícil equilibrio entre crecimiento y sostenibilidad. En ese proceso el cartón ondulado se ha convertido en uno de los aliados de las empresas verdes.
Desde su fabricación, este material optimiza el uso de los recursos. El papel y el cartón ya usados se convierten, a través del reciclado, en materia prima, aprovechando al máximo la fibra de celulosa. De hecho, cerca del 85% de la materia prima que se emplea en la fabricación de cajas de cartón ondulado procede del reciclaje.
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Lo cierto es que muchas de las industrias y de las empresas de este país necesitan reinventarse. Así, mientras las largas sombras de la crisis económica planetaria oscurecen el futuro y todos los tradicionales modelos de desarrollo parecen agotados y corroídos, buscar nuevas ideas y proyectos es cada vez más urgente.
Ya no se trata de esperar la recuperación de los ritmos de crecimento del pasado para seguir siendo los mismos que antes, como si nada hubiese pasado. En efecto, esconderse tras la creencia de que a toda crisis le sigue una época de abundancia y bienestar supondría afirmar que existe una dimensión cíclica infinita y por lo tanto independiente de la disponibilidad de recursos que, en cambio, son, evidentemente, limitados.
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Existe una fuerte relación entre como entiendo la arquitectura y el diseño.
Tanto en el diseño como en la arquitectura, mi objetivo es liberar espacio de la sobrecarga de los signos.
Me gusta que todos mis proyectos, ya sea grandes o pequeños, sean una síntesis de la armonía estética, del detalle, la sensibilidad y que respondan a la función para la que fueron creados.
Racionalidad, pureza y rigor en las formas son palabras que dan sentido y sustancia a mi trabajo.
Me gusta pensar que mis proyectos respetan y preservan la gracia de un diseño elegante y silencioso. Sofisticado y comedido pero, al mismo tiempo, resultado de mi drástico rechazo de lo superfluo, de mi continuo proceso de refinamiento de la idea en busca de la perfección de la idea y la función.
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Tan poco tiempo para tantas leyendas… Rick Grefe me ha pedido que imparta una breve charla sobre el valor de la continuidad en nuestra profesión. Era posible, por supuesto, entender que lo que se me encargaba era dar una breve historia del diseño que comenzara, quizás, por Peter Behrens, a quien se atribuye la invención de los programas de identidad y la coordinación de las actividades de diseño gráfico e industrial, o considerar que nuestra historia se inicia en los albores de la historia, con las primeras pinturas rupestres.
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No hace tanto, lo único que nos preocupaba era cumplir los plazos de trabajo y encontrar sitio para sentarse. En aquella sucesión, aparentemente interminable, de semanas de sesenta horas, los clientes nos llamaban—y no uno ni dos— para pedirnos que les enviáramos factura de encargos que ni siquiera habíamos iniciado y así poder presupuestar y gastar fondos ya asignados. Hubo una ocasión en la que el cliente hasta se olvidó del encargo ya pagado.
Mencioné el caso a un amigo que era gestor de fondos de inversión libre antes de que nadie hubiera siquiera oído hablar de ese tipo de producto financiero. “Sí, ese es el paso previo al hundimiento”—me dijo con expresión afligida—”y el motivo por el que lo dejo”.
No hace falta ser muy ducho en economía para saber que, en 2008, algo se fue a pique. Y 2009 no tiene pinta de ser mejor. Llevo más de veintiocho años trabajando como diseñador y esta es mi cuarta o quinta recesión, dependiendo de cómo llevamos la cuenta. Sigue un relato de qué es lo que pasa en una recesión y algunas medidas a tomar.
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Cuando me preguntan cómo nacen las ideas, o la siempre tan recurrida y vacía pregunta: “¿en qué te inspiras al diseñar?”, me lleva a reflexionar doblemente sobre el asunto.
Pienso que las ideas no llegan siempre de la misma manera y tampoco creo que exista una regla o receta para lograr una buena idea al momento de diseñar. Como dijo Picasso: “La inspiración existe pero debe encontrarnos trabajando.” Qué razón tenía el maestro... Se debe trabajar para que la idea llegue. Esa idea, que cuando la intuimos sabemos que es buena, a partir de ahí iniciamos el desarrollo del proyecto.
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En nuestro tiempo, el diseño está sobrevalorado. Aunque vivir en un entorno funcional y agradable tiene su importancia, creo que la belleza y la funcionalidad se dan en muchos otros lugares además de en el showroom de diseño. Y espero que el diseño moderno no impida a la gente encontrar buenos objetos en los lugares más corrientes e inesperados o, lo que es mejor, crear cosas por ellos mismos. Lo que se hace a mano posee siempre un valor especial; posee alma.
A la hora de diseñar, mi preocupación principal se centra en impresionar, en crear algo interesante y brillante; agradable de contemplar. Y, aunque tengo en cuenta la función, doy preferencia a la forma. Me siento, en ese sentido, afortunada, ya que en el tipo de objetos que diseño la forma suele prevalecer sobre la función; de hecho, podemos afirmar que en la mayor parte de la iluminación decorativa la función va supeditada a la forma.
Dicho lo cual, el diseño es una disciplina dotada de normas estrictas que es necesario respetar. De lo contrario, estaremos ante un mal diseño. El buen diseño tiene que FUNCIONAR, y esa es una realidad inexcusable.
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Para hablar de diseño moderno en Armenia es también necesario hacerlo de sus orígenes y de la cultura Armenia en general.
Con una cultura antiquísima que ha pasado por periodos muy diferentes y situada entre Oriente y Occidente, Armenia siempre estuvo afectada por ambas influencias culturales así como por sus especiales condiciones geográficas y vitales.
Con el transcurso de los siglos, Armenia fue creando sus propios símbolos. Quien visite el país quedará impresionado por sus sabrosos frutos, su agreste y rocosa naturaleza, sus célebres ornamentos textiles, petroglifos, ruinas, su alfabeto con caracteres decorados con elementos naturales. Así, los granadas, uvas o khachkars (esas cruces de piedra utilizadas como monumentos conmemorativos y, en el pasado, hasta como lápidas, con la particularidad de que resulta imposible encontrar dos khachkars idénticamente decorados), el Monte Ararat, las coloridas alfombras elaboradas con tintes naturales (flores, raíces, cortezas, minerales y hasta lombrices) y el vino emergen como símbolos del país que muchos creadores utilizan como refuerzo artístico de lo armenio.
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El concurso exigía un prototipo a escala 1:1, pero los fondos no llegaban. El presupuesto no, pero la creatividad sí. Un inteligente ejercicio de reciclaje permitió a un grupo de estudiantes con el profesor Albert Esteve a la cabeza, no sólo presentarse al concurso Experimente (promovido por la Impuls Design Förderung) en la feria Ambiente de Frankfurt en 1993, sino que varias de sus piezas fueran seleccionadas y expuestas en la feria. ¿No podían desarrollar un prototipo a tamaño real de su diseño? Pues transformaron piezas reales en su diseño. Las trataron, las manejaron como materia prima y sacaron de ellas justamente lo que necesitaban. “Darles una nueva vida a partir de las prácticas constructivista y surrealista de ensamblar elementos disimiles”. Esteve cuenta esta anécdota en el breve, pero jugoso, catálogo que se editó con motivo de la muestra Revival, en 2007. Su título es suficientemente expresivo. Y la experiencia fue tan fructífera como la anterior.
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Qué es el diseño?¿
es creatividad al servicio de la sociedad,
de la empresa, instituciones,
y, en definitiva, de la humanidad...
aquí entramos todos...
el planeta entero...
y todo el mundo debería beneficiarse
de él.. ;-)
menos ego y más hago?¿ ... para lo demás...
según Wikipedia...
“diseño” se define como el proceso previo de configuración mental “pre-figuración” en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
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¿Hay que dominar la tecnología para diseñar producto? Esta pregunta me la he encontrado en multitud de foros en los que he participado tanto como conferenciante, profesor o entrevistado. A priori no es una pregunta inquietante, más bien parece inocente, pero realmente encierra una inquietud de dificil solución.
Por mi parte la respuesta es muy sencilla, SI, pues el proceso de diseño es un proceso creativo que se traduce en un producto final que hay que industrializar.
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Recién arrancado el siglo XXI el diseño aparece más cercano al lenguaje empresarial, gracias al fenómeno de la innovación. Los propios expertos lo incluyen dentro de lo que denominan como triángulo de la innovación: diseño, operaciones para poner el producto en marcha y la importancia de los clientes. Pero, ¿Por qué resulta de gran interés el diseño y no parecen propiciarse los suficientes encuentros, al menos en una gran escala, con el mundo empresarial español? Una de las respuestas es proponer que se acerquen los dos lenguajes, que rompamos la barrera diseño-empresa aportando lo mejor de nosotros, buscar cuáles son los elementos que nos pueden aproximar más y poder aportar propuestas innovadoras y eficaces.
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Hemos proyectado en muchísimos y diversos temas, pero ningún objeto expresa mejor los valores de un sujeto que los que componen su entorno más íntimo. La elección de los mismos la realiza inocente e inconscientemente al amparo de todo condicionamiento o representación social. En esa intimidad se desnuda.
Por esta razón, porque nos interesa el sujeto, nos hemos interesado tanto en el discurso que las formas de los muebles domésticos proponen, porque es el lugar donde, a través de esas formas, los proyectistas podemos realizar la más hermosa experiencia: la de la comunicación, íntima y por lo tanto verdadera...
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Hoy en día, los diseñadores industriales abordan su trabajo desde una perspectiva diferente. Asistimos a la evolución de un diseño poético de productos basado en una gran abundancia de criterios complejos: la experiencia humana; consideraciones sociales, globales, económicas y políticas; o la interacción física y mental, la forma, la visión y la comprensión rigurosa de la cultura contemporánea. No obstante, la fabricación tiene en cuenta otro grupo amplio de criterios: inversión de capital, cuota de mercado, facilidad de producción, difusión, crecimiento, distribución, mantenimiento y servicio, resultados, calidad, planteamientos ecológicos y sostenibilidad. La combinación de todos esos elementos ha acabado por configurar nuestros objetos, por conformar nuestra estética, nuestra cultura física y nuestras experiencias humanas. Esas cuestiones son las que dan forma al negocio: a su identidad, a su marca y a su valor.
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No era el más inteligente, ni el más listo, ni el mejor. Ni si quiera se si lo merecía, pero a mediados de los 80 pasó una de esas cosas que difícilmente puedes imaginar y el paso del tiempo se ha encargado de poner en su sitio.
Por entonces trabajaba de 12 a 14 horas diarias cobrando un sueldo que no permitía irme de casa, para lo que tenía que aplicar una terapia de choque, que consistía en ir a jugar al futbolín día sí, día también. Aquello era como salir a estirar las piernas, de esto se acordarán bien Ferrán, Manolo o Paco.
Y entonces ocurrió. Sin “comerlo ni beberlo” me encontré en un espacio totalmente diferente a cualquier cosa que hubiera visto hasta entonces. Era como un enorme escenario (al lado de los quince m2 de donde venía), con gente moviéndose todo el día arriba y abajo, con Luz en la entrada, con un taller al fondo, estanterías de Mecalux y el suelo blanco.
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Hay crisis económica. Hasta el Presidente del Gobierno lo ha reconocido. Y eso que se ha pasado meses utilizando circunloquios y eufemismos para evitar un término maldito para cualquier estadista; crisis.
Una vez reconocido el problema, ahora toca la lluvia de medidas de cara a la galería, esto es, aquellas que prometen reducciones y ayudas para los ciudadanos y las empresas, pero que en realidad afectan a un porcentaje escaso de la población. Las otras, las reales, irán llegando con cuenta gotas. Entre otras cosas porque la crisis es mundial y el encarecimiento del combustible no es algo que pueda solventar el gobierno español.
De ahí que, en el día de conmemoración mundial del diseño industrial, permítanme que considere esta disciplina y sus profesionales una alternativa realista a la crisis económica. Y, por qué no, una solución. No es argumento baladí. El diseño industrial o, mejor dicho, el resultado de apostar por el diseño aplicado a la industria ya ha demostrado ser un revulsivo en otras épocas.
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Por diseño conceptual se entiende la libertad de traducir conceptos mentales de diseño. Y pongo el acento en la palabra ‘libre’ porque la práctica conceptual trata esencialmente de la importancia de la idea. Y su materialización puede expresarse en formas diversas y por medios también diversos. La pureza que podemos encontrar en el diseño conceptual se basa en la consistencia de las progresiones del pensamiento o en las ideas origen.
En mi propio trabajo, uno de mis intereses reside en la traducción visual del concepto de ‘auto-extensión’: la idea de la prenda y el accesorio como una extensión del yo.
Ese concepto lo exploro teórica, física y visualmente.
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2009 ha empezado con enorme agitación en el mundo del periodismo visual. El panorama en Estados Unidos es catastrófico, con bancarrota de periódicos históricos, reducciones de plantilla y sin salida a la vista. Y la crisis se ha extendido rápidamente al resto del mundo.
En este escenario, muchas redacciones optan por reducir sur recursos y las áreas de diseño o infografía resultan particularmente afectadas. La justificación es que la presentación y la estética tienen menos importancia que los “contenidos periodísticos”. Muchas secciones de gráficos - todavía una novedad relativa en las redacciones-son consideradas secciones “de servicios” y en tiempos difíciles, corren mayor peligro de ser víctimas de recortes y despidos.
En mi opinión este es grave un error, porque las áreas de diseño son uno de los motores que deben contribuir a impulsar a los medios fuera del abismo y están llamadas a jugar un importante papel en la transformación de nuestras publicaciones.
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Hoy he caído en la cuenta de que soy escritor de blog. Me resulta enojoso prescindir del hipertexto, pero me rindo ante la evidencia de que esto es un anciano, aunque bello, papel impreso. No será eso problema, porque gracias a los formatos digitales últimamente he escrito más que nunca (link al blog) y le voy cogiendo gusto. Letras a mí.
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¿Te imaginas un artículo editorial sin palabras? ¿Y una crónica política en forma de cómic? ¿Se podría informar de una junta de accionistas de un banco empleando tan sólo preguntas y respuestas, y una ficha al margen con puntuaciones a modo de recomendaciones cinematográficas?
Si eres de los que se llevan las manos a la cabeza porque consideras que este tipo de periodismo no es serio ni confiable, este texto-propuesta no te va a interesar nada. Siento decirte que, seguramente, estás contribuyendo además a acelerar el final de los periódicos...
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Una de las características del diseño actual es la diversidad de las distintas estéticas que conviven simultáneamente. Reviven estilos que marcaron épocas tan significativas como los 50, los 70 o los 90 mediante la utilización de los recursos gráficos que estaban vigentes en aquellos momentos.
Cada diseñador busca su identidad, investigando y explorando su oficio, hasta que da con los recursos con los que se siente más cómodo para realizar la tarea de comunicar. La estética con la que escogemos expresarnos refleja, pues, tanto la búsqueda de un estilo personal como la influencia de las modas del pasado.
Si tomamos como referente para nuestro trabajo estéticas de épocas anteriores, con unas implicaciones socioculturales que ya no están vigentes, ¿significa esto que no hemos agotado todas las posibilidades de esas estéticas y hay que seguir profundizando? ¿Será el estudio e investigación de esas estéticas lo que propicie dar con una nueva? ¿Estamos haciendo alguna nueva aportación al diseño gráfico los jóvenes de hoy en día?
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Humanidad, tecnología, naturaleza e información espacial componen la mezcla perfecta del diseño actual y futuro.
En nuestra opinión, la Humanidad constituye la esencia del diseño con sentido que implica grandes dosis de escucha y capacidad de ofrecer respuestas a preguntas y de experimentar y observar cuáles son las necesidades, los deseos, las relaciones, las culturas, etc.
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Febrero de 2009: Hace seis meses que la crisis puso en duda muchas posiciones. Creo que en unos años esta crisis no será interpretada como un periodo transitorio, sino como el punto de partida de una nueva situación o un nuevo contrato.
La crisis se ha caracterizado por el hundimiento de los valores especulativos, sobre los que los bancos aparentemente han perdido el control. Parece también que, visto con perspectiva, los bancos nunca han tenido una comprensión clara del funcionamiento de estos productos financieros, y de sus interrelaciones en un contexto financiero más global. Lo que sí sabían es que invertían sus activos y, como consecuencia de esto también, el sistema financiero mundial, en valores que no entendían.
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Hace algún tiempo una persona que está pendiente de la actualidad del diseño gráfico en nuestro país envió un mensaje a los miembros de la junta de la ADG-FAD. El e-mail contenía un enlace a una página web donde un emprendedor se había inventado un sistema que ofrecía a cualquiera la posibilidad de construirse la propia imagen gráfica. Una vez introducido el nombre de la empresa o la persona, se trataba de elegir una tipografía, un color, unos efectos visuales –sombras, metálicos, web 2.0 (por cierto, que eso de 2.0 va camino de quedarse solo en un estilo gráfico), etc...
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Llegué a Nueva York con la etiqueta de “joven diseñadora de la Costa”. Había vivido mis primeros 22 años en California, pero nunca había oído el término “la Costa” que los neoyorquinos utilizaban para referirse a Los Ángeles y San Francisco. Recientemente, al mencionar mi nombre, se me cataloga ya como “veterana diseñadora”. Eso es lo bueno de diseño gráfico: los grandes, como Paul Rand y Herb Lubalin, trabajaron hasta el día de su muerte. Bueno, espero que eso sea algo bueno.
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Diseñador gráfico, ilustrador, editor, arquitecto, escritor, poeta, pedagogo, teórico, editor y escritor, futurista en los años 20 y surrealista en los 30, inventor... Son solo algunos de los oficios en los que trabajó Bruno Munari (1907-1998) y que le definen. Este genial ¿artista? italiano, además de contribuir con valiosos fundamentos de las artes visuales y no visuales, dejó su impronta en todas las materias allá donde el arte pueda aportar algo.
Munari, además, creó una receta.
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En 2006, el diario The Bakersfield Californian lanzó un rediseño radical que transfiguró su portada en un llamativo mosaico de imágenes y titulares. El resultado es irregular, porque el éxito de un diseño depende del material con que lo construyes, y no todos los días la actualidad proporciona los mejores elementos. Las portadas del Californian, sin embargo, tienen siempre algún detalle brillante. Y cuentan, sobre todo, con una personalidad única que lo diferencia.
El rediseño de este diario puede recibir muchas objeciones. Pero nadie podrá negar a sus responsables una valentía que no todo el mundo alcanza y que se justifica con la frase, atribuida a su editor, de que es hora de “parar de recolocar las sillas de la cubierta (del Titanic)”.
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La evolución del contexto económico en Europa afecta a los productos de consumo. La crisis estructural actual, como un nuevo elemento del juego, ha aumentado la complejidad del entorno, afectando a todos los eslabones de la cadena de envasado de todo tipo de productos.
La actitud del consumidor, como consecuencia, se polariza entre su carácter individual y el incremento de su sensibilidad por la relación precio que paga / valor que adquiere. La fuerza central es el cambio que experimenta el consumidor; sus necesidades, sus preferencias, la valoración que realiza de aquello que compra, sus hábitos, su capacidad adquisitiva, etc., son elementos en constante transformación a los que la cadena de valor debe dar una respuesta satisfactoria. Esa es su razón de ser.
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La vida de un objeto de diseño, ya sea un utensilio, un mueble, un material o un elemento constructivo, tiene diferentes etapas vinculadas a su consumo y popularización y, precisamente, su éxito y supervivencia dependen de que vaya cumpliendo cada una ellas, hasta introducirse en nuestras vidas y casas sutilmente y hacerse indispensable. Se suele hablar de tendencia cuando un producto con determinadas características estéticas innovadoras irrumpe en círculos exclusivos o profesionales; pertenece a una esfera superior y su adquisición es restringida. Cuando este producto llega a la calle, lo vemos en los escaparates y podemos adquirirlo, siempre bajo su estela de novedad, estamos ante una moda. Finalmente, al cabo del tiempo, el producto puede perder sus características de exclusividad y estética innovadora, y pasar a ser objeto de consumo popular, que de ninguna manera va en su detrimento; al contrario, conseguir esta meta asegura el éxito de cualquier producto comercial. Este proceso, mediante el cual se pasa de lo exclusivo e innovador al consumo popular, asegura la supervivencia del producto durante décadas. Me interesa reseñar varios casos, cuyo recorrido hemos observado en las revistas de decoración, desde que irrumpen en el mercado como lo más novedoso y sofisticado, hasta que son absorbidos por la sociedad e introducidos en nuestros hogares como objetos o materiales comunes y accesibles. No me refiero únicamente a objetos o muebles de diseño, sino también a sistemas constructivos, materiales innovadores y otros elementos decorativos que buscan rentabilizar los espacios habitacionales actuales.
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Es el baile de los vampiros y te presentas con la cara lavada y el cuello desnudo que dice “muérdeme”. Pero no te importa, sabes bien lo que vas a hacer. Conoces el ritual y sabes que tiene que ser así. Tu objetivo implica pasar por este trance y te sometes. Te entregas irremediablemente, entregas tus armas y vendes tu talento no al mejor postor, sino al impostor que decide jugar a ser nosotros. Y tú tan contento en tu papel de diosecillo. Te han llamado y, de momento, eso es lo que importa.
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Acabo de ver en Internet el enésimo “joke design”. Mis adoradas pinzas de madera para tender la ropa convertidas en una serie de gadgets poco afortunados formalmente y de pretendida funcionalidad. El hallazgo se une a la ingente colección de cachivaches producida por nuevas generaciones de diseñadores de todo el planeta. Esta tendencia consiste en proponer objetos cuyo principio de funcionamiento o su aspecto formal pretende hacer gracia en el observador. Naturalmente, este tipo de objetos funcionan bien en las ferias o en las revistas (quizá esta es la causa de su proliferación) aunque se supone que los objetos deben convivir con nosotros durante largos periodos de tiempo y la verdad, lo que en un principio parece divertido termina por aburrirnos debido a su vaciedad. Hasta los mejores chistes, cuando nos los cuentan varias veces, pierden su gracia.
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“Desgraciado el país que necesita héroes”, escribió Berthold Brecht en 1938 en su “Vida de Galileo”. La búsqueda de individuos investidos de supuestas hipercapacidades y poderes para responder a los problemas de la sociedad supone una dejación de la responsabilidad de acción y reflexión individual y colectiva. El recurso al héroe aplaca miedos y ofrece un refugio tranquilizador, pero también frágil y provisional, y equivale a delegar más que a implicarse en una acción responsable. En otras palabras, la búsqueda de soluciones “listas para su consumo” expresa la renuencia o la incapacidad de una sociedad para solucionar sus problemas por medio del diálogo, la participación activa y la cooperación.
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Me pregunto, ¿Es esto así?¿Es tan simple como eso? ¿Podemos considerar “lo bueno” o “lo malo” como algo intrínseco al diseño de una determinada tipografía o familia tipográfica? En términos técnicos, quizás si, en términos estéticos, absolutamente no.
Entiendo este tema como algo subjetivo, así que lo que voy a exponer seguidamente es una simple apreciación personal, sin ánimo de dar más que mi punto de vista.
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Hasta la fecha, mi experiencia londinense refleja la historia del diseño gráfico del lugar. Desde los años treinta o incluso antes, los diseñadores británicos han dirigido la mirada tanto al continente europeo como al otro lado del Atlántico en busca de guías para el diseño gráfico. En Gran Bretaña, he comprobado que se dedica una gran cantidad de estudio al marketing: a la definición precisa del mercado-objetivo y a la mejor forma de llegar a él. Pero, al mismo tiempo, hay un impulso real para crear obra compleja, sorprendente en lo visual y desafiante en lo conceptual. Y, aunque existe un proceso creativo muy definido que permite al profesional trabajar con eficacia, rara vez se sacrifica la calidad en el contenido y en la ejecución.
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Los objetos útiles que hoy constituyen los instrumentos básicos de nuestro entorno cotidiano -una silla, un tenedor o cualquier otro enser o herramienta doméstico- se han instituido como una suerte de “géneros” que han alcanzado su identidad actual tras un largo proceso de evolución facilitado tanto por las enseñanzas de su elaboración como por las extraídas del propio uso. Al igual que las especies animales, todo partió de una idea inicial burda e incompleta, que fue depurando sus prestaciones y su forma hasta alcanzar la perfección forma/función que tienen hoy. Poseen estos objetos una perfección formal tan equilibrada que ya resulta difícil, por no decir imposible, mejorar la función de uso que nos prestan.
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Cierra los ojos y piensa en un domingo de hace veinte o treinta años…
Quizá no tomaras pollo asado, pero si paseabas por Valencia notabas como el aire estaba impregnado de ese olor. Había multitud de puestos por todas partes, como las castañas asadas o las luces en Navidad. Los sentidos asocian significados inconscientemente que permanecen en el recuerdo. Pero no en las calles. Al menos, no como antes. Y es que, aunque ahora los domingos huelan a todo tipo de comida para llevar, a mí me siguen oliendo a pollo asado.
Esa complicidad evocadora es la que necesita cualquier producto o marca. Y ese es el trabajo del comunicador. Los diseñadores somos comunicadores. Conseguir que la identidad de una empresa, o su producto, entre en la mente del consumidor y se quede allí. Se convierta en parte de sus recuerdos porque sea capaz de conectar, evocar o motivar.
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¿Qué es diseño? Se trata de una pregunta aparentemente simple pero muy difícil de responder. Piénselo el lector y se dará cuenta del porqué. En inglés, la propia palabra “design” tiene varias funciones. Es un verbo y al mismo tiempo un sustantivo, por lo que el vocablo design alude a la práctica del diseño pero también a su proceso de creación además de el resultado final del mismo. ¿Confundido? No me extraña. Una frase acuñada por el historiador estadounidense del diseño John Heskett podría ayudar a despejar dudas: “Diseño es la producción de un diseño para diseñar un diseño”. A ello podría haber añadido una cuarta acepción del sustantivo diseño: el uso en el inglés del siglo XVII de la palabra design para referirse a un ‘plan malévolo’.
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El asunto preocupante es que, cuando creíamos que el diseño ya estaba ubicado entre las disciplinas que enriquecen e iluminan el modo en que nos relacionamos con lo que nos rodea, advierto con disgusto y rabia, que la percepción y comprensión de lo que hacemos los diseñadores regresa a tiempos que parecían superados. En mi ingenuidad había creído que cuando hablamos de diseño en el siglo XXI hablábamos ya de un ejercicio inteligente y que diseñar exigía conocimiento. El diseño comenzaba a incorporarse a las diplomaturas universitarias y tendría que aspirar, entonces, a convertirse en una disciplina del conocimiento. Estando últimamente un poco alejado de inauguraciones de eventos y de copas para celebrar presentaciones, no me daba cuenta de que cada vez que expresaba estas preocupaciones comenzaba a hacerse un vacío a mi alrededor. Hasta que hace unas semanas un colega compasivo me hizo entender que las cosas iban por otro lado, que no me enteraba del “cambio de paradigma” y que, además, me estaba convirtiendo en un aguafiestas. Es decir, que no he entendido el “buen rollito”, porque los medios de comunicación vuelven a ofrecernos una imagen de nuestro trabajo como de un ejercicio esteticista, banal y ridículamente narcisista. La modernidad parece estar asentada en la consigna de que los objetos deben ser ostentosamente inútiles y la comunicación gráfica ilegible. Si no se respetan estos axiomas uno es expulsado de la modernidad.
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La revolución industrial de finales del siglo XIX que dio vida a las máquinas y al nacimiento del diseño ha traído también consigo la contaminación y el desgaste de nuestro planeta. Nuestra preocupación por el medio ambiente, el calentamiento global y el fin de algunos recursos básicos es cada vez mayor y por ello ha nacido una nueva corriente dentro de los profesionales del diseño: el diseño sustentable, antes conocido como eco-diseño o “green design”.
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