24 Dic 2011 , sanserif , 0 Comentarios

Diseño, tendencias e Internet

 Editora en diarioDesign  Editor al diarioDesign 

Diseño, tendencias e Internet

Inevitablemente los gustos y las necesidades de los “consumidores” de diseño cambian tal y como lo hacen los tiempos. En estos convulsos momentos que vivimos, se habla de la vuelta a los orígenes, del regreso a los clásicos, de los materiales cálidos, de las formas orgánicas que nos devuelven a la madre naturaleza. Parece que hemos abandonado la superficialidad, lo artificial, las formas agresivas, lo high-tech. El lujo ha muerto, han sentenciado ya muchos. Pero todo esto no es más que la consecuencia “estética” de la actual situación económica y financiera, extendida sin remedio de un modo vertiginoso y en muy poco tiempo a todos los rincones del planeta.

El diseño está asociado a las tendencias. Por mucho que algunos se resistan a reconocerlo. Y la situación actual de cambio veloz y global que todo lo engulle no se entiende sin Internet. La Red provoca rápidamente el llamado “efecto mariposa”: una causa aquí, tiene una consecuencia inesperada en la otra punta del planeta. La brutal crisis que se desencadenó hace poco más de un año en un banco norteamericano de reputación financiero-glamurosa ha provocado, entre otras cosas, que se vendan más que nunca muebles vintage de estética años ’50. ¿Por qué? (···)

Designs, Trends and the Internet

The tastes and needs of design “consumers” inevitably change with the times. In these turbulent days we often hear talk of a return to basics, to origins, to the classics, to homely materials, to organic forms that remit us to Mother Nature. It seems as if we have left behind the superficial, the artificial, aggressive forms, the high-tech. Or, as many have already claimed, luxury is dead. But this is just an “aesthetic” reaction of the current economic and financial situation, inexorably spreading like wildfire to every corner of our planet.

Design is locked into trends, no matter how much people refuse to admit it. And, without Internet it would be impossible to understand the current situation of accelerated and global change that devours everything. Indeed, the Net quickly propagates the so-called “butterfly effect” by which something originated here has an unexpected consequence on the other side of the planet. The brutal economic downturn sparked off not so long ago in an American bank with a glamorous-financial aura has, among other things, led to the sale of more vintage furniture with an 1950s aesthetic than ever before. Why is this? (···)

22 Dic 2011 , sanserif , 0 Comentarios

Siempre mira el lado brillante de la vida

Periodista y Diseñador Journalist and Designer

Siempre mira el lado brillante de la vida

Quizá Eric Idle no parezca la referencia más adecuada para un editorial de un libro sobre diseño, pero el texto que tienes en tus manos tampoco es muy común. En realidad, sólo es un hiato. Una estación de paso necesaria entre otros dos libros; Articulado y Articulados. Y que ha ido tomando forma hasta convertirse en un ente vivo que tendrá continuidad entre las ediciones de los que, podríamos llamar, sus hermanos mayores.

Hiato es un avance de lo que leeremos en el segundo volumen de Articulado. Un texto que nació con la sola voluntad de poner negro sobre blanco las opiniones y reflexiones más personales de algunos de los principales referentes del diseño internacional. Y cuya acogida lo han convertido en un proyecto editorial bienal.

A nombres de sobra conocidos como Milton Glaser, Erwan Bouroullec o Karim Rashid, se unen ahora los que tienes en tus manos, profesionales cuya opinión –y trabajo- siempre aporta algo diferente. Por eso están aquí. Ellos y otros muchos compartirán las páginas de las próximas ediciones de Articulado.

No busques textos académicos, ni sesudas disertaciones sobre el diseño, porque sólo encontrarás opiniones y pensamientos íntimos que, por primera vez en muchos casos, han acabado plasmados en un papel.

Y es que, en tiempos grises, no hay nada mejor que apostar por escuchar a nuestros instintos y, sí, siempre mirar el lado brillante de la vida.

Gracias a todos los que están, a los que estarán… y a los que quisieron estar.

Always Look on the Bright Side of Life

Eric Idle may not seem the most appropriate reference for the lead article of a book on design, but then again what you have in your hands is not the run of the mill either. As a matter of fact, it’s just a hiatus. A stopgap between two other books, Articulado and Articulados. But it gradually took on a life of its own that will have a recurrent permanence in between the editions of what we might call its elder siblings.

Hiato is a taster for what’s in store in the second volume of Articulado, a publication whose sole purpose is to put in black and white the most personal views and ideas of some of the leading lights of international design, and whose excellent reception has guaranteed its biennial continuity.

Names as well-known as Milton Glaser, Erwan Bouroullec or Karim Rashid are now joined by those included in the book you are now holding, professionals whose opinions—and work—always have something new to say. That is why they are here. They and many others will grace the pages of the upcoming editions of Articulado.

But don’t expect to find academic treatises or intellectual analyses on design, because all you will find are personal views and thoughts which, in many cases, have been printed on paper for the first time.

In such grey times as these, there is nothing better than listening to our instincts and, as they say, looking on the bright side of life.

Thanks to all those who are, will be—and wanted to be—here.

04 Nov 2009 , Nicolette Scharpenberg , 0 Comentarios

Amigos 2.0

Periodista independiente Freelance journalist Periodista independent

Cuenta el primer segundo. Elegir entre un cosquilleo en la tripa o un malestar. El entendimiento del diseño no es más que un reflejo de sí mismo. Sirve como medio de comunicación. A través de las formas, los colores y los materiales, las cosas adquieren alma. Cómo una cara nos puede resultar a veces simpática, a veces desagradable, a veces triste, a veces graciosa y nos ofrece una parte de su ser querido. Los diseños sirven para coquetear y para halagar a quien los posee. Si se han enamorado, fúndanse con ellos. Los diseños son todavía lo que se comunica públicamente, en un sueño profundo, de una manera subversiva. El diseño puede ayudar a que unas pocas palabras se deban utilizar. Los diseños son Amigos 2.0. y guerrillas al mismo tiempo.

Friends 2.0

The first second counts. Deciding whether it’s butterflies in the stomach or an upset tummy. Understanding design is nothing but a mere reflection of itself. It works as a means of communication. Things acquire a soul through forms, colours and materials. Not unlike a face that can sometimes strike us as friendly, or maybe unpleasant, or sad, or funny, showing us yet another side of a loved one. Designs can be used to flirt and to flatter their owners. If they’ve aroused your desire, merge with them. Designs are still what is subversively, publicly, communicated in a deep sleep. Design can contribute to the obligatory use of a few words. Designs are at once Amigos 2.0. and guerrillas.

Amics 2.0

Compta el primer segon. Elegir entre un pessigolleig en la panxa o un malestar. L’enteniment del disseny no és més que un reflex de si mateix. Serveix com a mitjà de comunicació. A través de les formes, els colors i els materials, les coses adquireixen ànima. De la mateixa manera que una cara ens pot resultar de vegades simpàtica, de vegades desagradable, de vegades trista, de vegades graciosa i ens ofereix una part del seu ésser estimat. Els dissenys serveixen per a coquetejar i per a afalagar a qui els té. Si s’han enamorat, fonguen-se amb ells. Els dissenys són encara allò que es comunica públicament, en un somni profund, d’una manera subversiva. El disseny pot ajudar perquè unes poques paraules s’hagen d’utilitzar. Els dissenys són Amics 2.0 i guerrilles alhora.

04 Nov 2009 , Nilufer Durna , 0 Comentarios

Desde otro punto de vista

Diseñadora Designer Dissenyadora

Visto desde otro punto de vista, ¿no equivaldrá el diseño a redescubrir, quizás, una percepción diferente de aquello que vivimos o admiramos? Pensemos en la vida. Por ejemplo, en las gotas de agua, en el instante de su encuentro, en su forma de fluir, en los círculos que crean al fundirse con el flujo líquido; imaginemos la cantidad de diseñadores que se han inspirado en esa idea. Por diferentes que sean las vivencias de los profesionales del diseño, hay algo común a todos ellos: ven mucho, analizan mucho y viven mucho…
Para nosotros, esa es la única forma de encontrar lo que todavía no está hecho. Cuando el Diseño carece de alma, es incapaz de dar con un lugar en donde ser…
Diseñar es como ir de un alma a otra… Sentir, durante un segundo, que se está en el lugar de otro…
Ser capaz de comprender su deseo, de ver desde su punto de vista…
Por increíble que parezca, la gente sabe lo que quiere. Primero vienen las necesidades. Antes que nada, la gente quiere tener eso.
Por tanto, al diseñar, me centro en primer lugar en las necesidades. Después, mi cliente me detalla sus deseos y luego surge eso de “¿y ahora, qué puedo hacer con este diseño?”.
Es entonces cuando todas las piedrecitas que había ido guardando en mi falda empiezan a caer, una por una. Y empiezo a dibujar bocetos en mis papeles amarillentos…
Los lugares son como castillos: hay puntos en donde todas nuestras defensas pueden caer. Y eso es lo que me gusta. Sólo la libertad trae la calma.
Lo libre se esconde en la Libertad. La libertad se esconde en el orden. El orden se esconde en la simplicidad. Todos viven y se mueven en un perfecto círculo vicioso.
En esta existencia que vivimos como caos, me limito a presentar y mostrar “una idea blanca”. Tranquilidad y emoción. Como el truco y el amor.
Si el diseño fuera un color, lo llamaría ‘color de noche’. Busco la pureza en el ‘Blanco’, busco el amor en el ‘Rojo’ y, a veces, busco la tranquilidad en los colores pastel.
Hay tantos colores míos, que me escondo en el ‘color de noche’. Se limitan a esperar la llegada de la luz del día para hacerse visibles a todos los demás…

Looking from another point of view

Isn’t Design, looking from another point of view… Discovering again… Maybe, a different perception of what we live or what we admire… Think about life,,, For example water drops… The moments they come together, the way they flow, the circles they constitute when becoming one with water; imagine how many people did this idea inspire about Design. Designers may have different shares, but they all have the same denominator. See a lot, analyze a lot and live a lot…
That’s the only way for us to found the undone. If Design have no soul, then it cannot found itself a place to be…
Design is like passing from a soul mood to another… Feeling, as into somebody else’s place, for a second…
To be able to understand his/her desire, looking from his/her point of view…
People know what they want. It’s incredible… First comes the needs… First of all, all people want to own that.
When designing, I first focus on the needs. After that my customer enumerates his desires, it comes to me, “ and, now for this design, what can I do ?”
That’s when all the stones that I was saving on my skirt, start to spill, one by one. And I start to sketch out… To my yellowish papers…
Places are like castles… There are points where all our guards may fall down… That’s what I like… Tranquility can only appear with freedom.
Free is hidden in Freedom. Freedom is hidden in order. Order is hidden in simplicity. They all move and live in a perfect vicious circle.
In the lifes that we all live as a chaos, I simply present and show “ a white idea”. Tranquility
and emotion. Just like trick and love.
If design was a color, I would have called it ‘the color of the night’. I search for a purity in ‘White’, I look for love in ‘Red’, and sometimes I search for tranquility in pastel colors.
There are so many colors of mine, that I hide, in the ‘color of the night’. They all just wait, for a day light, in order to become visible to everyone…

Des d’un altre punt de vista

Vist des d’un altre punt de vista, no equivaldrà el disseny a redescobrir, potser, una percepció diferent d’allò que vivim o admirem? Pensem en la vida. Per exemple, en les gotes d’aigua, en l’instant de la seua trobada, en la seua forma de fluir, en els cercles que creen al fondre’s amb el fluix líquid; imaginem la quantitat de dissenyadors que s’han inspirat en eixa idea. Per diferents que siguen les vivències dels professionals del disseny, hi ha alguna cosa comuna en tots ells: veuen molt, analitzen molt i viuen molt…
Per a nosaltres, eixa és l’única forma de trobar el que encara no està fet. Quan el Disseny manca d’ànima és incapaç de trobar un lloc on ser…
Dissenyar és com anar d’una ànima a una altra… Sentir, durant un segon, que s’està en el lloc d’un altre…
Ser capaç de comprendre el seu desig, de veure des del seu punt de vista…
Per increïble que semble, la gent sap el que vol. Primer vénen les necessitats. Abans de tot, la gent vol tindre això.
Per tant, al dissenyar, em centre en primer lloc en les necessitats. Després, el meu client em detalla els seus desitjos i després sorgeix això de “i ara què puc fer amb este disseny?”.
És aleshores quan totes les pedretes que havia anat guardant en la meua falda comencen a caure, una per una. I comence a dibuixar esbossos en els meus papers groguencs…
Els llocs són com castells: hi ha punts on totes les nostres defenses poden caure. I això és el que m’agrada. Només la llibertat du la calma.
Allò lliure s’amaga en la Llibertat. La llibertat s’amaga en l’ordre. L’ordre s’amaga en la simplicitat. Tots viuen i es mouen en un perfecte cercle viciós.
En esta existència que vivim com un caos, em limite a presentar i mostrar “una idea blanca”. Tranquil·litat i emoció. Com el truc i l’amor.
Si el disseny fóra un color, l’anomenaria ‘color de nit’. Busque la puresa en el ‘Blanc’, busque l’amor en el ‘Roig’ i, de vegades, busque la tranquil·litat en els colors pastel.
Hi ha tants colors meus, que m’amague en el ‘color de nit’. Es limiten a esperar l’arribada de la llum del dia per fer-se visibles a tots els altres…

04 Nov 2009 , Nacho Lavernia , 0 Comentarios

Elogio de la copia

Diseñador Designer Dissenyador

Estamos atrapados en una obsesiva búsqueda de originalidad. Todo tiene que ser diferente, singular, inédito: la novedad es el motor de nuestro tiempo. La piedra filosofal que todos buscamos. ¿Por qué la originalidad ha sido elevada a categoría absoluta? Nunca antes el artesano pretendió ser original. Ni el arquitecto. Ni el artista. La originalidad era una consecuencia, no un fin. Nadie exigía originalidad. ¿Por qué ahora sí?
La originalidad es elevada a categoría absoluta por la sociedad de consumo, por la necesidad de vender y comprar cosas que ofrezcan algo más que la mera satisfacción de una necesidad material. Para las empresas producir bien ya no es un factor competitivo. Lo hacen todas. Ahora las ventajas competitivas más asequibles y más duraderas son las que se derivan del concepto “marca”, del diseño como creador de diferencias formales, del diseño emocional, de las experiencias de consumo. “Los objetos no tienen como destino, de ninguna manera, el ser poseídos y usados, sino solamente el ser producidos y comprados.” (El sistema de los objetos. J.Baudrillard / S.XXI ed.)
Para que los engranajes de este mecanismo estén permanentemente engrasados es necesario acelerar la obsolescencia de los productos (sistema moda) en todos los sectores de consumo, en base a la constante oferta de novedades. La búsqueda de originalidad se muestra de este modo como consecuencia y causa al mismo tiempo de la insaciabilidad  del mercado. Nada pues más revolucionario, más sostenible que la no-originalidad. ¡Viva la copia! ¡Abajo el canon! ¿Pensar que la originalidad no es un fin sino una consecuencia nos hará peores diseñadores?

In praise of the copy

We are caught up in an obsessive search for originality. Everything has to be different, unique, previously unseen. In fact, novelty seems to be the driving engine of our time, our philosopher’s stone and our holy grail. Yet, why and when was originality raised to an absolute category? The craftsman never had any pretensions to originality. Nor the architect. Nor even the artist. Originality was a consequence and not an end in itself. And nobody used to demand originality. So, why now?
Originality was raised to a supreme category by the consumer society, by the need to sell and buy things that offer something other than merely satisfying a material necessity. For businesses, producing a good product is no longer a competitive factor because that’s a groundbase we take for granted. Now the most long-lasting competitive benefits are those predicated on the “brand”, the concept of design as a wellspring of formal differences, of emotional design, of the experience of consuming. Or as Jean Baudrillard put it in The System of Objects “objects now are by no means meant to be owned and used but solely to be produced and bought.”
To keep the cogs of this mechanism permanently oiled it is necessary to accelerate the obsolescence of products (the fashion system) in all sectors of consumption, based on the non-stop offer of new products. The search for originality can be seen in this light as a consequence and, at once, a cause of the insatiability of the market. That makes non-originality the most revolutionary, most sustainable thing there is. Viva the copy! Down with the canon! Do you really think that viewing originality not as an end but as a consequence will make us worse designers?

Elogi de la còpia

Estem atrapats en una obsessiva cerca d’originalitat. Tot ha de ser diferent, singular, inèdit: la novetat és el motor del nostre temps. La pedra filosofal que tots busquem. Per què l’originalitat ha sigut elevada a categoria absoluta? Mai abans l’artesà va pretendre ser original. Ni l’arquitecte. Ni l’artista. L’originalitat era una conseqüència, no un fi. Ningú no exigia originalitat. Per quà ara sí?
L’originalitat és elevada a categoria absoluta per la societat de consum, per la necessitat de vendre i comprar coses que oferisquen alguna cosa més que la mera satisfacció d’una necessitat material. Per a les empreses produir bé ja no és un factor competitiu. Ho fan totes. Ara els avantatges competitius més assequibles i més duradors són els que es deriven del concepte “marca”, del disseny com a creador de diferències formals, del disseny emocional, de les experiències de consum. “Los objetos no tienen como destino, de ninguna manera, el ser poseídos y usados, sino solamente el ser producidos y comprados.” (El sistema de los objetos. J. Baudrillard / S.XXI ed.).
Perquè els engranatges d’este mecanisme estiguen permanentment engrassats és necessari accelerar l’obsolescència dels productes (sistema moda) en tots els sectors de consum, basant-se en la constant oferta de novetats. La cerca d’originalitat es mostra d’esta manera com a conseqüència i causa alhora de la insaciabilitat del mercat. Res, doncs, més revolucionari, més sostenible que la no-originalitat. Visca la còpia! A baix el cànon! Pensar que l’originalitat no és un fi sinó una conseqüència ens farà pitjors dissenyadors?