25 Ago 2009 , Inma Vera , Artículos, Autores, 0 Comentarios

Diseñando el lenguaje

Profesora de diseño en el Instituto Europeo di Design Professor of Design at the Instituto Europeo di Design Professora de disseny a l’Instituto Europeo di Design

Una de las características del diseño actual es la diversidad de las distintas estéticas que conviven simultáneamente. Reviven estilos que marcaron épocas tan significativas como los 50, los 70 o los 90 mediante la utilización de los recursos gráficos que estaban vigentes en aquellos momentos.
Cada diseñador busca su identidad, investigando y explorando su oficio, hasta que da con los recursos con los que se siente más cómodo para realizar la tarea de comunicar. La estética con la que escogemos expresarnos refleja, pues, tanto la búsqueda de un estilo personal como la influencia de las modas del pasado.
Si tomamos como referente para nuestro trabajo estéticas de épocas anteriores, con unas implicaciones socioculturales que ya no están vigentes, ¿significa esto que no hemos agotado todas las posibilidades de esas estéticas y hay que seguir profundizando? ¿Será el estudio e investigación de esas estéticas lo que propicie dar con una nueva? ¿Estamos haciendo alguna nueva aportación al diseño gráfico los jóvenes de hoy en día?
En mi opinión, el punto común de todas estas preguntas está directamente relacionado con el término “lenguaje”, entendido éste como un conjunto de códigos, señales y recursos que forman una entidad separada de otros “lenguajes” usados en otras épocas históricas, y cuya función principal es la comunicación.
Existe, por nuestra parte, una búsqueda por evolucionar en la forma. Debemos tener en cuenta que las herramientas básicas de comunicación son intemporales: la tipografía, la forma, el color y la composición, son elementos que están influidos por la moda, la estética y las ideas, que son las que marcan el paso de una época a otra. De esta manera es como reconocemos las influencias y los estilos. Por lo tanto, el lenguaje en uso es un reflejo de nuestro tiempo…

One of the main features of present-day design is the diversity of simultaneously coexisting aesthetics reviving styles that originally made their mark in such key periods as the 1950s, 1970s or 1990s through the use of the graphic resources in force at those times.
Each designer looks for an identity, researching and exploring his trade until finding those resources he feels most comfortable with to carry out the task of communicating. Therefore, the aesthetic we choose to express ourselves with reflects both the quest for a personal style and the influence of past trends.
If we take aesthetics from the past as a reference for our work, aesthetics with no longer valid socio-cultural implications, would that mean that we have not exhausted all the possibilities of those aesthetics and that we keep on exploring them? Could the exploration and research of all those aesthetics lead to the discovery of a new one? Are we, young designers of today, contributing something new to graphic design?
In my view, all these questions share a common point directly related with the term “language”, understood as a set of codes, signs and resources making up a particular body differentiated from other “languages” used at other times in history and whose main function is communication.
In consequence, there is an attempt on our behalf to make forms evolve. We must take into account the timeless nature of basic communicational tools: typography, form, colour and composition, are elements influenced by fashion, aesthetics and ideas, which are the agents defining the shift from one era to another. That is how we recognise influences and styles. Therefore, the language in use is a reflection of our time…

Una de les característiques del disseny actual és la diversitat de les distintes estètiques que conviuen simultàniament. Reviuen estils que van marcar èpoques tan significatives com els 50, els 70 o els 90 mitjançant la utilització dels recursos gràfics que estaven vigents en aquells moments.
Cada dissenyador busca la seua identitat, investigant i explorant el seu ofici, fins que troba els recursos amb els quals se sent més còmode per a realitzar la tasca de comunicar. L’estètica amb què escollim expressar-nos reflecteix, doncs, tant la cerca d’un estil personal com la influència de les modes del passat.
Si prenem com a referent per al nostre treball estètiques d’èpoques anteriors, amb unes implicacions socioculturals que ja no estan vigents, significa açò que no hem esgotat totes les possibilitats d’eixes estètiques i cal seguir aprofundint? Serà l’estudi i investigació d’eixes estètiques el que facilite trobar-ne una nova? Estem fent alguna nova aportació al disseny gràfic els joves de hui en dia?
Al meu parer, el punt de trobada de totes estes preguntes està directament relacionat amb el terme “llenguatge”, entés com un conjunt de codis, senyals i recursos que formen una entitat separada d’uns altres “llenguatges” usats en altres èpoques històriques i la funció principal dels quals és la comunicació.
Hi ha, per la nostra banda, una cerca per evolucionar en la forma. Hem de tindre en compte que les eines bàsiques de comunicació són intemporals: la tipografia, la forma, el color i la composició són elements que estan influïts per la moda, l’estètica i les idees, que són les que marquen el pas d’una època a una altra. D’esta manera és com reconeixem les influències i els estils. Per tant, el llenguatge en ús és un reflex del nostre temps…