25 Ago 2009 , Xavier Bordils , Artículos, Autores, 0 Comentarios

Diseño industrial en crisis

Diseñador Designer Dissenyador

¿Crisis también en el diseño industrial?
Pero cuándo el diseño dejó de estar en crisis. Como cualquier otra actividad creativa, inventiva y transgresora el diseño es la crisis misma, ante la encrucijada de la duda, la audacia y la imaginación generan las respuestas creativas que puedan solucionar problemas. Esa es la esencia y el motor de nuestra actividad creativa. O por lo menos así debería ser.
Quizás durante mucho tiempo, se ha vendido la idea del “diseño” de adorno y suntuario con aquella noción decimonónica de “artes decorativas” que muy poco tiene que ver con el concepto moderno de INDUSTRIAL. Los aún cercanos años de bonanza económica nos han hecho creer que todos éramos magnates de “Wall street” especuladores y coleccionistas de arte en potencia, claro como no todo el mundo puede poseer un Picasso o un Van Gogh nos contentábamos con una pieza editada por Alessi  o una silla firmada Arne Jacobsen, el “diseño” venía a ser como un sucedáneo del ARTE al alcance de la gente de “buen  gusto”, que sin necesidad de ser millonarios, caminábamos  alegres hacia la feliz sociedad post–moderna y post-industrial.
Pero lo curioso, sin embargo, es que en los libros que hablan de diseño industrial, en las exposiciones que muy a menudo organizan diseñadores famosos, nos muestran los objetos como el bolígrafo “BIC” y la “Vespa” que sí son una creatividad “crítica” pues responden y solucionan con imaginación y audacia auténticos problemas industriales y cotidianos, señalándolos como verdaderos “hitos” del diseño del  siglo XX, y eso a pesar de no ser objetos firmados, ni de prestigio artístico…

Is industrial design also going through a downturn?
Maybe the question should be, when has design not been in crisis. Like any other creative, inventive or groundbreaking activity, design is crisis itself. When faced with doubt and uncertainty, it is audacity and imagination that will come up with the creative answers that are necessary to resolve problems. That is the essence and the impetus of our creative activity. At least, that is how it should be.
For a long time we have been sold the idea of “design” as something ornamental and sumptuary, dressed up in that 19th century notion of “decorative arts” that has little to do with the modern concept of INDUSTRIAL design. During the all too recent years of economic prosperity we were led to believe that we were Wall Street tycoons, speculators or budding art collectors. However, as not everyone can own a Picasso or a Van Gogh, we made do with a piece produced by Alessi or a chair signed by Arne Jacobsen, with “design” acting as a substitute for ART within the reach of people with “good taste” who, though not millionaires, moved merrily along in a happy postmodern and post-industrial society.
However, and interestingly enough, what the books broaching the topic of industrial design or the exhibitions organised by famous designers actually show us are objects like the BIC ballpoint pen and the Vespa motorcycle. These are praised as the true results of “critical” creativity because they respond to and, imaginatively and boldly, solve real industrial and daily problems. They are often highlighted as genuine “milestones” of 20th century design; and this despite the fact that said objects neither bear the signature of a famous designer nor are prestigious from an artistic viewpoint…

Crisi també en el disseny industrial?
Però quan el disseny va deixar d’estar en crisi? Com qualsevol altra activitat creativa, inventiva i transgressora el disseny és la crisi mateixa, davant el dilema del dubte, l’audàcia i la imaginació generen les respostes creatives que puguen solucionar problemes. Eixa es l’essència i el motor de la nostra activitat creativa. O almenys així hauria de ser.
Potser durant molt de temps, s’ha venut la idea del “disseny” d’adornament i sumptuari amb aquella noció decimonònica d’“arts decoratives” que molt poc té a veure amb el concepte modern d’INDUSTRIAL. Els anys encara propers de bonança econòmica ens han fet creure que tots érem magnats de “Wall Street”, especuladors i col·leccionistes d’art en potència, és clar que com no tot el món pot posseir un picasso o un van gogh ens acontentàvem amb una peça editada per Alessi o una cadira signada per Arne Jacobsen, el “disseny” venia a ser com un succedani de l’ART a l’abast de la gent de “bon gust”, que sense necessitat de ser milionaris, caminàvem alegres cap a la feliç societat postmoderna i postindustrial.
Però curiosament, tanmateix, en els llibres que parlen de disseny industrial, en les exposicions que molt a sovint organitzen dissenyadors famosos, ens mostren els objectes com ara el bolígraf BIC i la Vespa que sí són una creativitat “crítica”, ja que responen i solucionen amb imaginació i audàcia autèntics problemes industrials i quotidians, assenyalant-los com a vertaderes “fites” del disseny del
segle XX, i això tot i no ser objectes signats, ni de prestigi artístic.