24 Ago 2009 , Artemis Yagou , Artículos, Autores, 0 Comentarios

No más héroes del diseño

Analista de diseño y profesora Design researcher and teacher Analista de disseny i professora

“Desgraciado el país que necesita héroes”, escribió Berthold Brecht en 1938 en su “Vida de Galileo”. La búsqueda de individuos investidos de supuestas hipercapacidades y poderes para responder a los problemas de la sociedad supone una dejación de la responsabilidad de acción y reflexión individual y colectiva. El recurso al héroe aplaca miedos y ofrece un refugio tranquilizador, pero también frágil y provisional, y equivale a delegar más que a implicarse en una acción responsable. En otras palabras, la búsqueda de soluciones “listas para su consumo” expresa la renuencia o la incapacidad de una sociedad para solucionar sus problemas por medio del diálogo, la participación activa y la cooperación.
La cita de ochenta años de antigüedad de Brecht resulta de lo más apropiada al diseño contemporáneo. En nuestros días, el diseño hegemónico tiene lugar ante todo dentro de un contexto altamente mercantilizado y constituye una glorificación de la forma “hermosa” a cargo de “genios” del diseño. El interés comercial y los egos descomunales sostienen al star system del diseño, con diseñadores individuales convertidos en unos héroes que desatan la adoración de las masas de consumidores. Ese “star system” limita el potencial creativo de los diseñadores convirtiéndolos en meros estilistas a cargo de un pequeño espectro de bienes de consumo. Volviendo la mirada a la historia, parece que la explotación comercial de productos como iconos ha estado basada, en gran medida, en esos credos de la modernidad que están en el origen de una concepción que equipara el diseño con una ingeniosa invención realizada por individuos poseedores de un talento especial. Ese sería el viejo y agonizante paradigma que está siendo gradualmente sustituido por otro nuevo que, más que como forma, contempla el diseño como proceso y como algo orientado al usuario. Para que ese cambio se lleve a cabo en su totalidad, será necesario otro que sustituya el modelo centrado en el diseñador o en el producto por unas acciones de diseño cooperativo que lleven en sí la participación de toda una serie de agentes implicados…

“Unhappy is the land that needs heroes”, wrote Berthold Brecht in 1938, in his “Life of Galileo”. Searching for people of supposedly super abilities and powers as an answer to society’s problems means divesting of the individual and collective responsibility to reflect and act. Resorting to heroes pacifies fears and offers a soothing, albeit fragile and temporary refuge. It means delegating, rather than trying to engage in responsible action. In other words, looking for “ready-made” solutions expresses the reluctance or inability of a society to solve its problems through dialogue, active participation and cooperation.
The eighty year-old quote by Brecht is very relevant to contemporary design. Mainstream design today takes place primarily in a highly commercialized context and constitutes a glorification of “beautiful” form by “genius” designers. Commercial interests and oversized egos underpin the design star system, in which individual designers become heroes to be adored by the consumer masses. The star system curtails the creative potential of designers by turning them into mere stylists dealing with a small gamut of consumer products. Looking back into history, it appears that the commercial exploitation of products as icons has been largely grounded on modernist credos, from which followed a conception of design activity as ingenious invention by gifted individuals. But this is the old and dying paradigm, being gradually replaced by a new one: design no longer as form, but as a process and as concern for the user. For this shift to become fully realized, it is necessary to switch from a designer- or product-centric model to co-operative design actions involving a range of stakeholders…

“Desgraciat el país que necessita herois”, va escriure Berthold Brecht el 1938 en la seua “Vida de Galilei”. La cerca d’individus investits de suposades hipercapacitats i poders per a respondre els problemes de la societat suposa un desistiment de la responsabilitat d’acció i reflexió individual i col·lectiva. El recurs a l’heroi aplaca pors i ofereix un refugi tranquil·litzador, però també fràgil i provisional, i equival a delegar més que a implicar-se en una acció responsable. En unes altres paraules, la cerca de solucions “aptes per al consum” expressa la retinència o la incapacitat d’una societat per a solucionar els seus problemes mitjançant el diàleg, la participació activa i la cooperació.
La cita de setanta anys de antiguitat de Brecht resulta d’allò més apropiada al disseny contemporani. En els nostres dies, el disseny hegemònic té lloc abans de tot dins d’un context altament mercantilitzat i constitueix una glorificació de la forma “bella” a càrrec de “genis” del disseny. L’interés comercial i els egos descomunals sostenen “l’star system” del disseny, amb dissenyadors individuals convertits en uns herois que desencadenen l’adoració de les masses de consumidors. Eixe star system limita el potencial creatiu dels dissenyadors convertint-los en mers estilistes a càrrec d’un xicotet espectre de béns de consum. Tornant la mirada a la història, sembla que l’explotació comercial de productes com a icones ha estat basada, en gran mesura, en eixos credos de la modernitat que estan en l’origen d’una concepció que equipara el disseny amb una enginyosa invenció realitzada per individus posseïdors d’un talent especial. Eixe seria el vell i agonitzant paradigma que està sent gradualment substituït per un altre de nou que, més que com una forma, contempla el disseny com un procés i com una cosa orientada a l’usuari. Per tal que eixe canvi es porte a terme en la seua totalitat, serà necessari un altre que substituïsca el model centrat en el dissenyador o en el producte per unes accions de disseny cooperatiu que porten en si la participació de tota una sèrie d’agents implicats…