04 Nov 2009 , Pilar Roger , 0 Comentarios

Artesanos y artistas

Diseñadora Designer Dissenyadora

No es una idea nueva ver paralelismos entre la revolución industrial del siglo diecinueve y la revolución informática que nos ha tocado vivir entre el final del siglo pasado y el principio de éste. Sin entrar en grandes comparativas sociológicas se puede decir que las dos han cambiado la forma de vivir y trabajar de las sociedades que las han tenido que vivir.
Mirándolo desde el punto de vista del diseño la revolución industrial creó el problema de la pérdida de la unión tradicional que había existido entre la artesanía y el arte y yo creo que nuestra revolución informática ha hecho algo parecido, no estoy hablando del diseño grafico en si, ya totalmente informatizado,  sino que hago referencia al diseño y la construcción de paginas webs que a mi parecer no  han sido separados sino  que “han nacido” separados.
Como consecuencia de esto son comunes las críticas de los diseñadores a la falta de gusto de los informáticos a la hora de crear un botón, de dotar de movimiento un menú flash al abrirse… y a su vez los informáticos se quejan de que los diseñadores no entienden las posibilidades de la programación y que no piensan en cómo se ha de construir la página a la hora de diseñarla.
Quizás el intento mas reconocido por solucionar esta separación después de la revolución industrial fue el de la escuela de la Bauhaus bajo la tutela de Walter Gropius que se planteó un intento de reunir las dos ramas, veía en la arquitectura la unificación de todas las artes. Tenía el convencimiento de que el diseño no solo debía reflejar la sociedad sino, además, intentar mejorarla. Gropius quería volver a reunir el trabajo intelectual con el trabajo manual,  quería superar “la arrogancia que divide una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”
¿Existe esta barrera entre los diseñadores de webs y los informáticos? ¿Necesitamos una nueva Bauhaus hoy en día para intentar superar la barrera? No pretendo ofrecer una solución, simplemente hacer reflexionar sobre si es deseable o incluso posible que de alguna forma el camino del “artista” y el “artesano” puedan estar unidos, al fin y al cabo una  pagina web es como un edificio, tiene su base, su estructura, su forma depende de su función,  o mejor dicho citando a Frank Llyod Wright la forma está unida a su función.

Arists and crafstmen

It’s not exactly a new idea to make comparisons between the Industrial Revolution in the 19th century and the computer revolution which we have been living between the end of the last century and the beginning of this one. Without going into deep sociological comparisons it’s fair to say that both have changed the way in which the societies which have experienced them live and work.
Looking at it in terms of design the Industrial Revolution created the problem of the loss of the traditional union which had existed between the crafts and the arts and I think that our computer revolution has created a similar problem. I’m not referring to graphic design in itself, which has become completely computer based, I’m referring to the design and the construction of web pages. In this case they haven’t so much been separated as they have come into existence as separate areas.
One of the consequences of this separation is to hear designers criticise the programmers for the lack of taste shown when they have to create a button or give movement to the opening of a menu in Flash. At the same time the programmers complain that the designers don’t understand the possibilities which programming can offer and don’t think how the page has to be built when they are designing it graphically.
Perhaps the best known attempt to solve the separation alter the Industrial Revolution was in the Bauhaus under the guidance of Walter Gropius who aimed to try and reunite the two branches, art and craft, he saw in architecture the unification of all the arts. He was convinced that design should not only reflect a society but should try and improve it. Gropius wanted to reunite the intellectual work with the manual work, he wanted to overcome “the arrogance which divides one class from another and tries to mount an insurmountable barrier between the artists and the craftsmen”
Does this barrier exist between web designers and programmers? Do we need a new Bauhaus today to try and overcome this barrier? I’m not trying to offer a solution, simply to make us consider whether it is desirable or even possible that in some way the “artist” and the “craftsman” can be united. After all a web page is like a building, it has its foundations, its structure and its form depends on its function, or as Frank Lloyd Wright preferred to say form and function should be one.

Artesans i artistes

No és una nova idea veure paral·lelismes entre la revolució industrial del segle dènou i la revolució informàtica que ens ha tocat viure entre finals del segle passat i principi d’este. Sense entrar en grans comparatives sociològiques es pot dir que les dos han canviat la manera de viure i treballar de les societats que les han hagut de viure.
Mirant-ho des del punt de vista del disseny la revolució industrial creà el problema de la pèrdua de la unió tradicional que havia existit entre l’artesania i l’art i jo crec que la nostra revolució informàtica ha fet una cosa semblant. No estic parlant del disseny gràfic en si mateix, ja totalment informatitzat, sinó que faig referència al disseny i la construcció de pàgines web, que, al meu parer, no han sigut separades sinó que “han nascut” separades.
Com a conseqüència d’acò són comunes les crítiques dels dissenyadors a la falta de gust dels informàtics a l’hora de crear un botó, de donar-li moviment a un menú flash quan s’obri… i al seu torn els informàtics es queixen que els dissenyadors no entenen les possibilitats de la programació i que no pensen com s’ha de construir la pàgina a l’hora de dissenyar-la.
Potser l’intent més reconegut per solucionar esta separació després de la revolució industrial va ser el de l’escola Bauhaus sota la tutela de Walter Gropius, qui plantejà un intent de reunir les dos branques. Ell veia en la arquitectura la unificació de totes les arts. Tenia el convenciment que el disseny no només havia de reflectir la societat sinó, a més, intentar millorar-la. Gropius volia tornar a reunir el treball intel·lectual amb el treball manual, volia superar “l’arrogància que divideix una classe de l’altra i que busca erigir una barrera infranquejable entre els artesans i els artistes”.
Existeix esta barrera entre els dissenyadors de webs i els informàtics? Necessitem una nova Bauhaus hui dia per intentar superar la barrera? No hi pretenc oferir una solució, simplement fer reflexionar sobre si es desitjable o fins i tot possible que d’alguna manera el camí de l’“artista” i l’“artesà” puguen estar units. Al cap i a la fi una pàgina web és com un edifici, té la seua base, la seua estructura i la seua forma depén de la seua funció, o millor dit, citant Frank Lloyd Wright, la forma està unida a la seua funció.

04 Nov 2009 , Bkm design working group , 0 Comentarios

Nota sobre la historia de las cosas*

Diseñadores Designers Dissenyadors

Los diseños artísticos y artesanales son procesos, en parte intuitivos, en parte lógicos,  vinculados con el ajuste y la adaptación. Cuando un diseñador busca su idea de diseño actúa a veces como un investigador. Las situaciones a las que llega son diversas.  El científico investigador puede decir en muchos casos: “Espero saber lo que busco”. Por ejemplo, un antropólogo sabe, por la forma que adopta su estudio de campo, sobre qué tema trata. Por el contrario, el diseñador no sabe nunca muy bien cuál  debe ser su objeto de investigación porque primero tendrá que cristalizar durante la investigación la idea de diseño.
Los deberes y las metas del diseñador suelen estar descritos de manera incorrecta e incoherente. El diseñador puede también apuntar: “Busco pero aquello que busco lo sabré primero cuando lo haya encontrado”.
Los procesos de conversión de las formas son un viaje en el que el artista y el artesano manipulan la realidad subjetiva desde un plano simbólico, formal y lógico. Conocimiento e información se recogen y se incluyen entonces a fin de convertir la síntesis de las formas en un diseño.
Las acciones artísticas y artesanales podrían pues ser entendidas como procesos de investigación cuando los pasos destinados a un resultado sean consistentes y puedan seguir siendo utilizados. Los objetos derivados del arte y de la artesanía serán citados de manera distinta en los textos científicos. Ahí radica la dificultad de la base teórico-científica del pensamiento del diseño. El diseño generará por sí mismo experiencia en el saber actuar. El ajuste de determinadas formas de actuación en el proceso del diseño produce métodos formales de diseño. Éstos son procesos de diseño lógico-racionales por contraposición a los intuitivos-experimentales. El diseñar surge de entre procesos lógico-racionales e intuitivos-experimentales.
Las cosas, en el marco de la pintura, la artesanía y la ciencia, tienen su origen en diferentes motivos. Estas disciplinas tienen características comunes y cualidades que no se dejan generalizar. La comparación de sus motivos lleva directamente a dicotomías y separaciones que ayudan a entender las peculiaridades de cada disciplina.
La historia de las cosas es una historia de procesos de conversión de las formas y de creaciones artísticas. Se dan distinciones en las diferencias entre las culturas orales y las escritas. Caben distintos procesos de conversión de las formas: por ejemplo, aquellos que tienen consciencia de sí mismos y los que no; los que son icónicos y los análogos o los diseños gráficos y los no gráficos.
La comparación entre la reflexión y el hacer que se da en las tres áreas, pintura, artesanía y ciencia, es básica en todas las teorías.

Remarks on the history of things *

Artistic and handcrafted designs are partly intuitive, partly logical processes coloured by adjustment and adaptation. When designers look for their design ideas, they think like researchers. And the situations they arrive at are manifold. Very often, a scientist-researcher may claim: “I hope I know what I’m looking for.” For instance, after seeing the configuration of his or her field study, an anthropologist knows what subject he/she is dealing with. On the contrary, designers are never certain about what their research subject will be about, for, to begin with, they will have to materialise their design idea during the actual process of research.
Designers’ duties and goals are usually erroneously and inconsistently described. A designer might well state: “I am looking, but I will only know what I’m looking for when I find it.”
The processes of conversion of forms are a journey in which an artist or an artisan manipulates subjective reality on a symbolic, formal and logical plane. Knowledge and information are collected and then included so as to turn the synthesis of forms into a design.
Artistic and artisan actions could therefore be construed as research processes when the steps towards a result are consistent and may continue being used. Objects deriving from art and from crafts are cited in different ways in scientific texts. Therein lies the difficulty of the scientific-theoretical basis of design thought. Design by itself will generate an experience in knowing how to behave. The adjustment of certain ways of behaviour in the process of design results in methods of formal design. These are logical-rational design processes rather than intuitive-experimental ones.
In the context of painting, handcrafts and science, things have various causes. Those disciplines share features and aspects not readily lending themselves to generalisation. The contrast of those causes directly leads to dichotomies and divisions that contribute to an understanding of the particularities of each discipline.
The history of things is a history of the processes of conversion of art creations and forms. There are all sorts of differences between oral and written cultures. Different processes of the conversion of forms are possible. For instance, those imbued with self-awareness and those lacking a consciousness of themselves; iconic or analogous, graphic or non-graphic designs.
The comparison between reflecting and making in the three areas—painting, handcrafts, science—is basic in all theories.

Nota sobre la història de les coses*

Els dissenys artístics i artesanals són processos, en part intuïtius, en part lògics, vinculats amb l’ajust i l’adaptació. Quan un dissenyador busca la seua idea de disseny actua de vegades com un investigador. Les situacions a les quals arriba són diverses. El científic investigador pot dir en molts casos: “Espere saber el que busque”. Per exemple, un antropòleg sap, per la forma que adopta el seu estudi de camp, sobre quin tema tracta. Al contrari, el dissenyador no sap mai molt bé quin ha de ser el seu objecte d’investigació perquè primer haurà de cristal·litzar durant la investigació la idea de disseny.
Els deures i les metes del dissenyador solen estar descrits de manera incorrecta i incoherent. El dissenyador pot també apuntar: “Busque però allò que busque ho sabré primer quan ho haja trobat”.
Els processos de conversió de les formes són un viatge en el qual l’artista i l’artesà manipulen la realitat subjectiva des d’un plànol simbòlic, formal i lògic. Coneixement i informació s’arrepleguen i s’inclouen aleshores a fi de convertir la síntesi de les formes en un disseny.
Les accions artístiques i artesanals podrien doncs ser enteses com a processos d’investigació quan els passos destinats a un resultat siguen consistents i puguen seguir sent utilitzats. Els objectes derivats de l’art i de l’artesania seran citats de manera distinta en els textos científics. Ací radica la dificultat de la base teorico-científica del pensament del disseny. El disseny generarà per si mateix experiència en el saber actuar. L’ajust de determinades formes d’actuació en el procés del disseny produeix mètodes formals de disseny. Estes són processos de disseny logico-racionals per contraposició als intuïtivo-experimentals. Dissenyar sorgeix d’entre processos logico-racionals i intuïtivo-experimentals.
Les coses, en el marc de la pintura, l’artesania i la ciència, tenen el seu origen en diferents motius. Estes disciplines tenen característiques comunes i qualitats que no es deixen generalitzar. La comparació dels seus motius porta directament a dicotomies i separacions que ajuden a entendre les peculiaritats de cada disciplina.
La historia de les coses és una història de processos de conversió de les formes i de creacions artístiques. S’hi donen distincions en les diferències entre les cultures orals i les escrites. Hi caben distints processos de conversió de les formes: per exemple, aquells que tenen consciència de si mateixos i els que no; els que són icònics i els anàlegs o els dissenys gràfics i els no gràfics.
La comparació entre la reflexió i el fer que es dóna en les tres àrees, pintura, artesania i ciència, és bàsica en totes les teories.

25 Ago 2009 , Yves Zimmerman , 4 Comentarios

El diseño como enfermedad de los objetos

Los animales cuadrúpedos pasan su vida en la naturaleza, en medio, junto a, y rodeados de cosas: árboles, rocas, prados, otros animales, etc. A ellos las cosas les vienen dadas. No las cuestionan ni transforman su entorno. Tampoco fabrican herramientas. El animal bípedo, en cambio, el animal mal llamado racional, pasa su vida en medio, junto a y rodeado de «objetos»: casas, coches, aparatos, periódicos, televisión, etc. Estos no le vienen dados, los diseña y los fabrica…

25 Ago 2009 , Lievore Altherr Molina , 0 Comentarios

Voces del estudio

Hemos proyectado en muchísimos y diversos temas, pero ningún objeto expresa mejor los valores de un sujeto que los que componen su entorno más íntimo. La elección de los mismos la realiza inocente e inconscientemente al amparo de todo condicionamiento o representación social. En esa intimidad se desnuda.
Por esta razón, porque nos interesa el sujeto, nos hemos interesado tanto en el discurso que las formas de los muebles domésticos proponen, porque es el lugar donde, a través de esas formas, los proyectistas podemos realizar la más hermosa experiencia: la de la comunicación, íntima y por lo tanto verdadera…

25 Ago 2009 , Inma Vera , 0 Comentarios

Diseñando el lenguaje

Una de las características del diseño actual es la diversidad de las distintas estéticas que conviven simultáneamente. Reviven estilos que marcaron épocas tan significativas como los 50, los 70 o los 90 mediante la utilización de los recursos gráficos que estaban vigentes en aquellos momentos.
Cada diseñador busca su identidad, investigando y explorando su oficio, hasta que da con los recursos con los que se siente más cómodo para realizar la tarea de comunicar. La estética con la que escogemos expresarnos refleja, pues, tanto la búsqueda de un estilo personal como la influencia de las modas del pasado.
Si tomamos como referente para nuestro trabajo estéticas de épocas anteriores, con unas implicaciones socioculturales que ya no están vigentes, ¿significa esto que no hemos agotado todas las posibilidades de esas estéticas y hay que seguir profundizando? ¿Será el estudio e investigación de esas estéticas lo que propicie dar con una nueva? ¿Estamos haciendo alguna nueva aportación al diseño gráfico los jóvenes de hoy en día?