04 Nov 2009 , Bkm design working group , 0 Comentarios
Nota sobre la historia de las cosas*
Diseñadores 
Designers Dissenyadors
Los diseños artísticos y artesanales son procesos, en parte intuitivos, en parte lógicos, vinculados con el ajuste y la adaptación. Cuando un diseñador busca su idea de diseño actúa a veces como un investigador. Las situaciones a las que llega son diversas. El científico investigador puede decir en muchos casos: “Espero saber lo que busco”. Por ejemplo, un antropólogo sabe, por la forma que adopta su estudio de campo, sobre qué tema trata. Por el contrario, el diseñador no sabe nunca muy bien cuál debe ser su objeto de investigación porque primero tendrá que cristalizar durante la investigación la idea de diseño.
Los deberes y las metas del diseñador suelen estar descritos de manera incorrecta e incoherente. El diseñador puede también apuntar: “Busco pero aquello que busco lo sabré primero cuando lo haya encontrado”.
Los procesos de conversión de las formas son un viaje en el que el artista y el artesano manipulan la realidad subjetiva desde un plano simbólico, formal y lógico. Conocimiento e información se recogen y se incluyen entonces a fin de convertir la síntesis de las formas en un diseño.
Las acciones artísticas y artesanales podrían pues ser entendidas como procesos de investigación cuando los pasos destinados a un resultado sean consistentes y puedan seguir siendo utilizados. Los objetos derivados del arte y de la artesanía serán citados de manera distinta en los textos científicos. Ahí radica la dificultad de la base teórico-científica del pensamiento del diseño. El diseño generará por sí mismo experiencia en el saber actuar. El ajuste de determinadas formas de actuación en el proceso del diseño produce métodos formales de diseño. Éstos son procesos de diseño lógico-racionales por contraposición a los intuitivos-experimentales. El diseñar surge de entre procesos lógico-racionales e intuitivos-experimentales.
Las cosas, en el marco de la pintura, la artesanía y la ciencia, tienen su origen en diferentes motivos. Estas disciplinas tienen características comunes y cualidades que no se dejan generalizar. La comparación de sus motivos lleva directamente a dicotomías y separaciones que ayudan a entender las peculiaridades de cada disciplina.
La historia de las cosas es una historia de procesos de conversión de las formas y de creaciones artísticas. Se dan distinciones en las diferencias entre las culturas orales y las escritas. Caben distintos procesos de conversión de las formas: por ejemplo, aquellos que tienen consciencia de sí mismos y los que no; los que son icónicos y los análogos o los diseños gráficos y los no gráficos.
La comparación entre la reflexión y el hacer que se da en las tres áreas, pintura, artesanía y ciencia, es básica en todas las teorías.
Remarks on the history of things *
Artistic and handcrafted designs are partly intuitive, partly logical processes coloured by adjustment and adaptation. When designers look for their design ideas, they think like researchers. And the situations they arrive at are manifold. Very often, a scientist-researcher may claim: “I hope I know what I’m looking for.” For instance, after seeing the configuration of his or her field study, an anthropologist knows what subject he/she is dealing with. On the contrary, designers are never certain about what their research subject will be about, for, to begin with, they will have to materialise their design idea during the actual process of research.
Designers’ duties and goals are usually erroneously and inconsistently described. A designer might well state: “I am looking, but I will only know what I’m looking for when I find it.”
The processes of conversion of forms are a journey in which an artist or an artisan manipulates subjective reality on a symbolic, formal and logical plane. Knowledge and information are collected and then included so as to turn the synthesis of forms into a design.
Artistic and artisan actions could therefore be construed as research processes when the steps towards a result are consistent and may continue being used. Objects deriving from art and from crafts are cited in different ways in scientific texts. Therein lies the difficulty of the scientific-theoretical basis of design thought. Design by itself will generate an experience in knowing how to behave. The adjustment of certain ways of behaviour in the process of design results in methods of formal design. These are logical-rational design processes rather than intuitive-experimental ones.
In the context of painting, handcrafts and science, things have various causes. Those disciplines share features and aspects not readily lending themselves to generalisation. The contrast of those causes directly leads to dichotomies and divisions that contribute to an understanding of the particularities of each discipline.
The history of things is a history of the processes of conversion of art creations and forms. There are all sorts of differences between oral and written cultures. Different processes of the conversion of forms are possible. For instance, those imbued with self-awareness and those lacking a consciousness of themselves; iconic or analogous, graphic or non-graphic designs.
The comparison between reflecting and making in the three areas—painting, handcrafts, science—is basic in all theories.
Nota sobre la història de les coses*
Els dissenys artístics i artesanals són processos, en part intuïtius, en part lògics, vinculats amb l’ajust i l’adaptació. Quan un dissenyador busca la seua idea de disseny actua de vegades com un investigador. Les situacions a les quals arriba són diverses. El científic investigador pot dir en molts casos: “Espere saber el que busque”. Per exemple, un antropòleg sap, per la forma que adopta el seu estudi de camp, sobre quin tema tracta. Al contrari, el dissenyador no sap mai molt bé quin ha de ser el seu objecte d’investigació perquè primer haurà de cristal·litzar durant la investigació la idea de disseny.
Els deures i les metes del dissenyador solen estar descrits de manera incorrecta i incoherent. El dissenyador pot també apuntar: “Busque però allò que busque ho sabré primer quan ho haja trobat”.
Els processos de conversió de les formes són un viatge en el qual l’artista i l’artesà manipulen la realitat subjectiva des d’un plànol simbòlic, formal i lògic. Coneixement i informació s’arrepleguen i s’inclouen aleshores a fi de convertir la síntesi de les formes en un disseny.
Les accions artístiques i artesanals podrien doncs ser enteses com a processos d’investigació quan els passos destinats a un resultat siguen consistents i puguen seguir sent utilitzats. Els objectes derivats de l’art i de l’artesania seran citats de manera distinta en els textos científics. Ací radica la dificultat de la base teorico-científica del pensament del disseny. El disseny generarà per si mateix experiència en el saber actuar. L’ajust de determinades formes d’actuació en el procés del disseny produeix mètodes formals de disseny. Estes són processos de disseny logico-racionals per contraposició als intuïtivo-experimentals. Dissenyar sorgeix d’entre processos logico-racionals i intuïtivo-experimentals.
Les coses, en el marc de la pintura, l’artesania i la ciència, tenen el seu origen en diferents motius. Estes disciplines tenen característiques comunes i qualitats que no es deixen generalitzar. La comparació dels seus motius porta directament a dicotomies i separacions que ajuden a entendre les peculiaritats de cada disciplina.
La historia de les coses és una història de processos de conversió de les formes i de creacions artístiques. S’hi donen distincions en les diferències entre les cultures orals i les escrites. Hi caben distints processos de conversió de les formes: per exemple, aquells que tenen consciència de si mateixos i els que no; els que són icònics i els anàlegs o els dissenys gràfics i els no gràfics.
La comparació entre la reflexió i el fer que es dóna en les tres àrees, pintura, artesania i ciència, és bàsica en totes les teories.
