04 Nov 2009 , Nilufer Durna , 0 Comentarios

Desde otro punto de vista

Diseñadora Designer Dissenyadora

Visto desde otro punto de vista, ¿no equivaldrá el diseño a redescubrir, quizás, una percepción diferente de aquello que vivimos o admiramos? Pensemos en la vida. Por ejemplo, en las gotas de agua, en el instante de su encuentro, en su forma de fluir, en los círculos que crean al fundirse con el flujo líquido; imaginemos la cantidad de diseñadores que se han inspirado en esa idea. Por diferentes que sean las vivencias de los profesionales del diseño, hay algo común a todos ellos: ven mucho, analizan mucho y viven mucho…
Para nosotros, esa es la única forma de encontrar lo que todavía no está hecho. Cuando el Diseño carece de alma, es incapaz de dar con un lugar en donde ser…
Diseñar es como ir de un alma a otra… Sentir, durante un segundo, que se está en el lugar de otro…
Ser capaz de comprender su deseo, de ver desde su punto de vista…
Por increíble que parezca, la gente sabe lo que quiere. Primero vienen las necesidades. Antes que nada, la gente quiere tener eso.
Por tanto, al diseñar, me centro en primer lugar en las necesidades. Después, mi cliente me detalla sus deseos y luego surge eso de “¿y ahora, qué puedo hacer con este diseño?”.
Es entonces cuando todas las piedrecitas que había ido guardando en mi falda empiezan a caer, una por una. Y empiezo a dibujar bocetos en mis papeles amarillentos…
Los lugares son como castillos: hay puntos en donde todas nuestras defensas pueden caer. Y eso es lo que me gusta. Sólo la libertad trae la calma.
Lo libre se esconde en la Libertad. La libertad se esconde en el orden. El orden se esconde en la simplicidad. Todos viven y se mueven en un perfecto círculo vicioso.
En esta existencia que vivimos como caos, me limito a presentar y mostrar “una idea blanca”. Tranquilidad y emoción. Como el truco y el amor.
Si el diseño fuera un color, lo llamaría ‘color de noche’. Busco la pureza en el ‘Blanco’, busco el amor en el ‘Rojo’ y, a veces, busco la tranquilidad en los colores pastel.
Hay tantos colores míos, que me escondo en el ‘color de noche’. Se limitan a esperar la llegada de la luz del día para hacerse visibles a todos los demás…

Looking from another point of view

Isn’t Design, looking from another point of view… Discovering again… Maybe, a different perception of what we live or what we admire… Think about life,,, For example water drops… The moments they come together, the way they flow, the circles they constitute when becoming one with water; imagine how many people did this idea inspire about Design. Designers may have different shares, but they all have the same denominator. See a lot, analyze a lot and live a lot…
That’s the only way for us to found the undone. If Design have no soul, then it cannot found itself a place to be…
Design is like passing from a soul mood to another… Feeling, as into somebody else’s place, for a second…
To be able to understand his/her desire, looking from his/her point of view…
People know what they want. It’s incredible… First comes the needs… First of all, all people want to own that.
When designing, I first focus on the needs. After that my customer enumerates his desires, it comes to me, “ and, now for this design, what can I do ?”
That’s when all the stones that I was saving on my skirt, start to spill, one by one. And I start to sketch out… To my yellowish papers…
Places are like castles… There are points where all our guards may fall down… That’s what I like… Tranquility can only appear with freedom.
Free is hidden in Freedom. Freedom is hidden in order. Order is hidden in simplicity. They all move and live in a perfect vicious circle.
In the lifes that we all live as a chaos, I simply present and show “ a white idea”. Tranquility
and emotion. Just like trick and love.
If design was a color, I would have called it ‘the color of the night’. I search for a purity in ‘White’, I look for love in ‘Red’, and sometimes I search for tranquility in pastel colors.
There are so many colors of mine, that I hide, in the ‘color of the night’. They all just wait, for a day light, in order to become visible to everyone…

Des d’un altre punt de vista

Vist des d’un altre punt de vista, no equivaldrà el disseny a redescobrir, potser, una percepció diferent d’allò que vivim o admirem? Pensem en la vida. Per exemple, en les gotes d’aigua, en l’instant de la seua trobada, en la seua forma de fluir, en els cercles que creen al fondre’s amb el fluix líquid; imaginem la quantitat de dissenyadors que s’han inspirat en eixa idea. Per diferents que siguen les vivències dels professionals del disseny, hi ha alguna cosa comuna en tots ells: veuen molt, analitzen molt i viuen molt…
Per a nosaltres, eixa és l’única forma de trobar el que encara no està fet. Quan el Disseny manca d’ànima és incapaç de trobar un lloc on ser…
Dissenyar és com anar d’una ànima a una altra… Sentir, durant un segon, que s’està en el lloc d’un altre…
Ser capaç de comprendre el seu desig, de veure des del seu punt de vista…
Per increïble que semble, la gent sap el que vol. Primer vénen les necessitats. Abans de tot, la gent vol tindre això.
Per tant, al dissenyar, em centre en primer lloc en les necessitats. Després, el meu client em detalla els seus desitjos i després sorgeix això de “i ara què puc fer amb este disseny?”.
És aleshores quan totes les pedretes que havia anat guardant en la meua falda comencen a caure, una per una. I comence a dibuixar esbossos en els meus papers groguencs…
Els llocs són com castells: hi ha punts on totes les nostres defenses poden caure. I això és el que m’agrada. Només la llibertat du la calma.
Allò lliure s’amaga en la Llibertat. La llibertat s’amaga en l’ordre. L’ordre s’amaga en la simplicitat. Tots viuen i es mouen en un perfecte cercle viciós.
En esta existència que vivim com un caos, em limite a presentar i mostrar “una idea blanca”. Tranquil·litat i emoció. Com el truc i l’amor.
Si el disseny fóra un color, l’anomenaria ‘color de nit’. Busque la puresa en el ‘Blanc’, busque l’amor en el ‘Roig’ i, de vegades, busque la tranquil·litat en els colors pastel.
Hi ha tants colors meus, que m’amague en el ‘color de nit’. Es limiten a esperar l’arribada de la llum del dia per fer-se visibles a tots els altres…

04 Nov 2009 , Dídac Ballester , 1 Comentarios

Licencia para un uso ético de la tipografía

Diseñador Designer Dissenyador

1. Esta tipografía esta diseñada para dejar sin palabras a la guerra, por eso se prohíbe su uso para escribir declaraciones de guerra.
2. Está prohibido utilizar esta tipografía para escribir mandatos que permitan el uso de la fuerza contra la población civil.
3. Esta tipografía no podrá ser utilizada por gobiernos que practiquen la pena de muerte, la tortura, tratos crueles, inhumanos o degradantes.
4. Queda terminantemente prohibido el uso de esta tipografía en textos que apoyen la desigualdad entre las personas por razón de raza, nacionalidad, sexo, religión y orientación sexual.
5. Esta tipografía está diseñada para escribir palabras, palabras libres con las que construir pensamientos e ideas, por eso se prohíbe su uso a los gobiernos de los paises en los que no exista la libertad de expresión y no se permita la libertad de pensamiento y de conciencia.

Esta licencia se puede descargar para su uso y distribución en …

Licence for the ethical use of typography

1. This typography is designed to leave the war wordless, so its use for war declarations is prohibited.
2. It is forbidden to use this typography to write orders that allow the use of force against the civilian population.
3. This typography cannot be used by governments that practise death penalty, torture, or subject people to cruel, inhuman, or degrading treatment.
4. It is absolutely forbidden to use this typography for texts supporting inequality among people based on race, nationality, gender, religion, or sexual orientation.
5. This typography has been designed to write words, free words with which to build thoughts and ideas, therefore its use is banned in countries where there is no free speech or freedom of thought and conscience.
   

This license can be downloaded for its use and distribution in…

Llicència per a un ús ètic de la tipografia

1. Esta tipografia està dissenyada per a deixar sense paraules la guerra, per això es prohibeix el seu ús per a escriure declaracions de guerra.
2. Està prohibit utilitzar esta tipografia per a escriure mandats que permeten l’ús de la força contra la població civil.
3. Esta tipografia no podrà ser utilitzada per governs que practiquen la pena de mort, la tortura, tractes cruels, inhumans o degradants.
4. Queda terminantment prohibit l’ús d’esta tipografia en textos que donen suport a la desigualtat entre les persones per raó de raça, nacionalitat, sexe, religió i orientació sexual.
   
5. Esta tipografia està dissenyada per a escriure paraules, paraules lliures amb les qual construir pensaments i idees, per això es prohibeix el seu ús als governs dels països en els quals no existisca la llibertat d’expressió i no es permeta la llibertat de pensament i de consciència.
   

Esta llicència es pot descarregar per al seu ús i distribució en …

04 Nov 2009 , Pilar Roger , 0 Comentarios

Artesanos y artistas

Diseñadora Designer Dissenyadora

No es una idea nueva ver paralelismos entre la revolución industrial del siglo diecinueve y la revolución informática que nos ha tocado vivir entre el final del siglo pasado y el principio de éste. Sin entrar en grandes comparativas sociológicas se puede decir que las dos han cambiado la forma de vivir y trabajar de las sociedades que las han tenido que vivir.
Mirándolo desde el punto de vista del diseño la revolución industrial creó el problema de la pérdida de la unión tradicional que había existido entre la artesanía y el arte y yo creo que nuestra revolución informática ha hecho algo parecido, no estoy hablando del diseño grafico en si, ya totalmente informatizado,  sino que hago referencia al diseño y la construcción de paginas webs que a mi parecer no  han sido separados sino  que “han nacido” separados.
Como consecuencia de esto son comunes las críticas de los diseñadores a la falta de gusto de los informáticos a la hora de crear un botón, de dotar de movimiento un menú flash al abrirse… y a su vez los informáticos se quejan de que los diseñadores no entienden las posibilidades de la programación y que no piensan en cómo se ha de construir la página a la hora de diseñarla.
Quizás el intento mas reconocido por solucionar esta separación después de la revolución industrial fue el de la escuela de la Bauhaus bajo la tutela de Walter Gropius que se planteó un intento de reunir las dos ramas, veía en la arquitectura la unificación de todas las artes. Tenía el convencimiento de que el diseño no solo debía reflejar la sociedad sino, además, intentar mejorarla. Gropius quería volver a reunir el trabajo intelectual con el trabajo manual,  quería superar “la arrogancia que divide una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”
¿Existe esta barrera entre los diseñadores de webs y los informáticos? ¿Necesitamos una nueva Bauhaus hoy en día para intentar superar la barrera? No pretendo ofrecer una solución, simplemente hacer reflexionar sobre si es deseable o incluso posible que de alguna forma el camino del “artista” y el “artesano” puedan estar unidos, al fin y al cabo una  pagina web es como un edificio, tiene su base, su estructura, su forma depende de su función,  o mejor dicho citando a Frank Llyod Wright la forma está unida a su función.

Arists and crafstmen

It’s not exactly a new idea to make comparisons between the Industrial Revolution in the 19th century and the computer revolution which we have been living between the end of the last century and the beginning of this one. Without going into deep sociological comparisons it’s fair to say that both have changed the way in which the societies which have experienced them live and work.
Looking at it in terms of design the Industrial Revolution created the problem of the loss of the traditional union which had existed between the crafts and the arts and I think that our computer revolution has created a similar problem. I’m not referring to graphic design in itself, which has become completely computer based, I’m referring to the design and the construction of web pages. In this case they haven’t so much been separated as they have come into existence as separate areas.
One of the consequences of this separation is to hear designers criticise the programmers for the lack of taste shown when they have to create a button or give movement to the opening of a menu in Flash. At the same time the programmers complain that the designers don’t understand the possibilities which programming can offer and don’t think how the page has to be built when they are designing it graphically.
Perhaps the best known attempt to solve the separation alter the Industrial Revolution was in the Bauhaus under the guidance of Walter Gropius who aimed to try and reunite the two branches, art and craft, he saw in architecture the unification of all the arts. He was convinced that design should not only reflect a society but should try and improve it. Gropius wanted to reunite the intellectual work with the manual work, he wanted to overcome “the arrogance which divides one class from another and tries to mount an insurmountable barrier between the artists and the craftsmen”
Does this barrier exist between web designers and programmers? Do we need a new Bauhaus today to try and overcome this barrier? I’m not trying to offer a solution, simply to make us consider whether it is desirable or even possible that in some way the “artist” and the “craftsman” can be united. After all a web page is like a building, it has its foundations, its structure and its form depends on its function, or as Frank Lloyd Wright preferred to say form and function should be one.

Artesans i artistes

No és una nova idea veure paral·lelismes entre la revolució industrial del segle dènou i la revolució informàtica que ens ha tocat viure entre finals del segle passat i principi d’este. Sense entrar en grans comparatives sociològiques es pot dir que les dos han canviat la manera de viure i treballar de les societats que les han hagut de viure.
Mirant-ho des del punt de vista del disseny la revolució industrial creà el problema de la pèrdua de la unió tradicional que havia existit entre l’artesania i l’art i jo crec que la nostra revolució informàtica ha fet una cosa semblant. No estic parlant del disseny gràfic en si mateix, ja totalment informatitzat, sinó que faig referència al disseny i la construcció de pàgines web, que, al meu parer, no han sigut separades sinó que “han nascut” separades.
Com a conseqüència d’acò són comunes les crítiques dels dissenyadors a la falta de gust dels informàtics a l’hora de crear un botó, de donar-li moviment a un menú flash quan s’obri… i al seu torn els informàtics es queixen que els dissenyadors no entenen les possibilitats de la programació i que no pensen com s’ha de construir la pàgina a l’hora de dissenyar-la.
Potser l’intent més reconegut per solucionar esta separació després de la revolució industrial va ser el de l’escola Bauhaus sota la tutela de Walter Gropius, qui plantejà un intent de reunir les dos branques. Ell veia en la arquitectura la unificació de totes les arts. Tenia el convenciment que el disseny no només havia de reflectir la societat sinó, a més, intentar millorar-la. Gropius volia tornar a reunir el treball intel·lectual amb el treball manual, volia superar “l’arrogància que divideix una classe de l’altra i que busca erigir una barrera infranquejable entre els artesans i els artistes”.
Existeix esta barrera entre els dissenyadors de webs i els informàtics? Necessitem una nova Bauhaus hui dia per intentar superar la barrera? No hi pretenc oferir una solució, simplement fer reflexionar sobre si es desitjable o fins i tot possible que d’alguna manera el camí de l’“artista” i l’“artesà” puguen estar units. Al cap i a la fi una pàgina web és com un edifici, té la seua base, la seua estructura i la seua forma depén de la seua funció, o millor dit, citant Frank Lloyd Wright, la forma està unida a la seua funció.

04 Nov 2009 , Camilla Diedrich , 0 Comentarios

Se me pide que exprese algunas opiniones sobre el futuro del diseño

Diseñadora Designer Dissenyadora

A los que trabajan con arte y diseño se les suelen formular preguntas sobre lo que han hecho y el porqué.
A veces tengo la sensación de que es como preguntar a un chef por qué ha hecho un plato en concreto o como pedir a un músico que explique la sección de percusión. Es interesante saber que Picasso hizo el Guernica pensando en la guerra, pero lo que configura el cuadro no es eso.
Aquello que no se puede explicar es siempre lo más interesante. Eso es lo que enciende nuestra imaginación. Las explicaciones son para que los que se dedican al marketing puedan llegar antes a los clientes.
La educación que recibí de unos padres artistas y el tiempo pasado en manifestaciones políticas han hecho que la situación de los trabajadores sea una de mis preocupaciones constantes. Por eso, cuando comenzamos la producción a mano de la lámpara textil BPL, pregunté si los salarios eran suficientes. Se me aseguró que sí. Cuando en compañía de otro de nuestros grandes fabricantes visitamos a su mayor proveedor en Turquía, sentamos a unas diez personas a comer en torno a una mesa y fuimos atendidos por el cocinero de la empresa. Pregunté a una mujer si le gustaba el trabajo; naturalmente, dijo que sí, y seguramente era verdad…
Pero la sensación de no tener todos los datos sobre la situación real de los trabajadores y el respeto por el medio ambiente son algunas de las razones por las que he empezado a producir yo misma a pequeña escala, a intentar encontrar pequeños fabricantes cercanos a mí o a hacer las cosas a mano yo misma. Uno de mis proyectos contempla la producción de papel pintado con una iluminación impresa en él que consume menos electricidad que el LED.
Estoy convencida de que ese tipo de pequeños actos puede acabar desencadenando un efecto mariposa. Además, siempre me han interesado aquellas pequeñas cosas cotidianas que están impregnadas de un sentimiento positivo. Me gusta combinar lo lúdico y lo serio.
Por eso, creo que hoy esas preguntas sobre lo que has hecho y por qué, tienen más sentido.

I am asked to have some opinions on the future of design

If you work with especially art or design you will always get inquiries on explaining what you did and why.
Some times I feel it´s like asking a chef “why did you make this dish” or a musician “can you please explain the drumsection?” Yes, it is interesting that Picasso made Guernica thinking about the war, but this is not what makes the painting.
It is always the things that you cannot explain which are the most interesting, they trigger your own imagination, and explanations are for the marketing people to faster reach out to the customers.
Raised by artist parents and spending time in political manifestations, I have always been aware of the workers situation, like when the BPL lamp textile was going to be produced by hand, I asked if they got paid enough, I was assured that they were. When being with another of our largest producers visiting their largest supplier in Turkey, we sat 10 people eating around a large table and were served by their personal chef, I tried to ask a woman if she liked here job, of course she said yes and probably she meant it…
The feeling of not being able to really know enough about the laborers situation and the care about the environment are among several reasons why I have been starting a production of my own in small scale and trying to find smaller producers nearby or making things myself by hand.  One project is to produce a wallpaper with light printed on which consumes less power than LED.
I think that it is the small actions of concern that can actually in the end work like a butterfly-effect and I have always been interested in the small things in everyday life that have a positive feeling. I like to combine playfullness with seriousity.
So today I think that the question of what you did and why has earned a meaning.

Se’m demana que expresse algunes opinions sobre el futur del disseny

Als qui treballen amb art i disseny se’ls solen formular preguntes sobre el que han fet i per què.
De vegades tinc la sensació que és com preguntar a un xef per què ha fet un plat en concret o com demanar a un músic que explique la secció de percussió. És interessant saber que Picasso va fer el Guernica pensant en la guerra, però el que configura el quadro no és això.
Allò que no es pot explicar és sempre el més interessant. Això és el que encén la nostra imaginació. Les explicacions són perquè aquells que es dediquen al màrqueting puguen arribar abans als clients.
L’educació que vaig rebre d’uns pares artistes i el temps passat en manifestacions polítiques han fet que la situació dels treballadors siga una de les meues preocupacions constants. Per això, quan vam començar la producció a mà del llum tèxtil BPL, vaig preguntar si els salaris eren suficients. Se’m va assegurar que sí. Quan en companyia d’un altre dels nostres grans fabricants vam visitar el seu major proveïdor a Turquia, vam seure unes deu persones a menjar al voltant d’una taula i vam ser atesos pel cuiner de l’empresa. Vaig preguntar a una dona si li agradava el treball; naturalment, va dir que sí, i segurament era veritat…
Però la sensació de no tindre totes les dades sobre la situació real dels treballadors i el respecte pel medi ambient són algunes de les raons per les quals he començat a produir jo mateixa a xicoteta escala, a intentar trobar xicotets fabricants propers a mi o a fer les coses a mà jo mateixa. Un dels meus projectes contempla la producció de paper pintat amb una il·luminació impresa en ell que consumeix menys electricitat que el LED.
Estic convençuda que eixe tipus de xicotets actes pot acabar desencadenant un efecte papallona. A més, sempre m’han interessat aquelles xicotetes coses quotidianes que estan impregnades d’un sentiment positiu. M’agrada combinar allò lúdic i allò seriós.
Per això, crec que hui eixes preguntes sobre el que has fet i per què tenen més sentit.

25 Ago 2009 , Santiago Sevillano , 0 Comentarios

Una de chinos…

Hace seis años, después de un año sin encontrar empleo, haciendo chapuzas de diseño y oyendo por ferias y fabricas: “¿Diseñadores para qué? Eso me lo hago yo”… me encontré en la situacion de elegir entre ayudante de mudanzas, de seguridad o de diseñador de una empresa que se dedicaba a traer lámparas de China… para ellos o para quien les pagase.
En cosas peores -dando cursos del INEM- me había visto. A éstos señores les resultó interesante poner un diseñador en su empresa, como quien pone un bonsái, para tenerlo. Y por cuatro duros decir que se tiene. Desde ese momento, mi vida cambió; conocí China. Otros señores han tenido la misma idea y no les ha ido bien.